El segundo acuerdo entre la Fundación "la Caixa" y el Centre Pompidou ya tiene hija predilecta. CaixaForum Barcelona acoge hasta el 16 de agosto la exposición Chez Matisse, subtitulada El legado de una nueva pintura. Barcelona reparte su ocio entre las tragamonedas España dentro del entorno de juego online y citas con la historia del arte como la que abrió puertas el 27 de marzo en Montjuïc con 94 obras cedidas por un museo parisino en plena reforma. La comisaria Aurélie Verdier, conservadora jefa de las Colecciones Modernas del Pompidou, ha querido que el título funcione como una invitación personal, un "ven a casa de Matisse" literal. Que el Pompidou permanezca cerrado hasta 2030 explica que obras habitualmente inamovibles hayan acabado colgadas allí.

Dos Piezas Que Solo Barcelona Puede Presumir

Quienes recorrieron la muestra en CaixaForum Madrid entre octubre de 2025 y febrero de 2026 encontrarán aquí dos incorporaciones exclusivas que justifican repetir visita.

La primera es La Moulade (1905), un óleo de 28,6 × 35,7 centímetros pintado en Collioure durante los meses que alumbraron el fauvismo. André Derain la comparó con "dinamita", y cuesta no darle la razón cuando te plantas delante de una tela donde manchas rojas, verdes, azules y amarillas ocupan todo el protagonismo mientras la línea apenas asoma. Un cuadro diminuto con una detonación cromática que no guarda proporción con su tamaño.

La segunda incorporación son las 20 láminas originales de la serie Jazz (1947), prestadas por el Musée de Grenoble. Matisse las creó cuando la enfermedad le impedía sostener pinceles y empezó a recortar papel pintado con gouache, convirtiendo la limitación física en una técnica nueva. Esas láminas, con sus formas depuradas y colores saturados, terminaron influyendo en el arte pop décadas después.

Ocho Secciones Para Medio Siglo de Reinvención

La exposición organiza su trayecto en ocho bloques cronológicos. Verdier ha evitado la trampa de encasillar a Matisse en etiquetas de movimiento y prefiere que cada sala cuente una historia diferente sobre cómo el pintor nacido en Le Cateau-Cambrésis se reinventaba con terquedad metódica.

Entre las piezas que más atención acaparan figura Luxe, calme et volupté (1904), un icono neopuntillista que normalmente reside en el Musée d'Orsay pero que el cierre del Pompidou ha liberado temporalmente. Los retratos de la actriz Greta Prozor y del coleccionista Auguste Pellerin, ambos del período bélico, cargan una gravedad que no asocias con el Matisse de los catálogos habituales.

Seis Artistas Mujeres Frente a la Narrativa Oficial

Verdier ha incorporado obra de seis creadoras con intención deliberada de alterar la lectura convencional. Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Françoise Gilot, Baya (Fatma Haddad), Anna-Eva Bergman y Zoulikha Bouabdellah aparecen como interlocutoras con discurso propio, no como comparsa del genio.

El caso de Baya resulta elocuente. Era una adolescente que empezaba a hacerse un nombre con pinturas llenas de flores y patrones decorativos cuando Matisse, con más de 70 años, admitió que necesitaba "volver a empezar a pintar". Después, Baya frenó su carrera para criar a sus hijos. Su presencia en la exposición recuerda las circunstancias desiguales en las que trabajaban creadoras fuera del circuito occidental.

Al final de la visita, un espacio de mediación recrea el ambiente de un taller donde puedes experimentar con composiciones de gran formato inspiradas en las técnicas de Matisse o Daniel Buren. Tijeras, papel y gouache a tu disposición.