‘Atizar lumbre interior’ es la primera exposición de Manolo García en la capital hispalense y permite descubrir una dimensión de su trayectoria que ha acompañado desde hace décadas su actividad musical: la de artista plástico. Manolo García (Barcelona, 1955) es una de las figuras fundamentales de la música popular española de las últimas décadas. Como cantante y compositor de El Último de la Fila, junto a Quimi Portet, protagoniza desde los años ochenta una de las experiencias más singulares y perdurables del pop español, a partir de una combinación de rock, canción de autor, raíces mediterráneas y una particular sensibilidad poética. Antes, ambos forman parte de Los Rápidos y, posteriormente, desarrollan también sus respectivas trayectorias en solitario. Canciones como ‘Insurrección’, ‘Aviones plateados’, ‘Como un burro amarrado en la puerta del baile’ o ‘Sara’ forman parte ya del imaginario musical de varias generaciones.

Su importancia trasciende, sin embargo, el ámbito estrictamente musical. La escritura de Manolo García, su particular manera de construir imágenes y su interés por las artes visuales participan de una concepción de la creación en la que música, poesía e imagen mantienen una relación constante. Esa vocación plástica está presente en portadas, dibujos, ilustraciones, diseños y otros elementos asociados a sus proyectos discográficos, pero también en una producción pictórica y escultórica desarrollada paralelamente a su carrera como músico.

‘Atizar lumbre interior’ reúne una selección de trabajos recientes que permite contemplar precisamente esa otra vertiente de su personalidad creativa. Pintura y escultura conviven en un recorrido por un universo visual poblado de personajes, formas, paisajes y asociaciones simbólicas. Las piezas muestran una aproximación libre a la creación, donde el dibujo, el color, la materia y el volumen sirven para trasladar al terreno plástico inquietudes que también recorren su obra musical y poética.

La exposición no pretende convertir sus pinturas en una prolongación ilustrada de sus canciones, sino mostrar la existencia de un lenguaje plástico propio. En sus trabajos aparecen el gusto por la experimentación, la imaginación, la memoria, la naturaleza y una mirada de raíz poética que encuentra en las artes visuales un territorio para continuar explorando. La diversidad de procedimientos y soportes permite apreciar además una faceta menos conocida por el gran público, especialmente por las generaciones que se han acercado a su figura a través de sus trabajos más recientes.

El título de la muestra, ‘Atizar lumbre interior’, sintetiza esa concepción de la creación como una actividad permanente. La imagen de la lumbre remite a una energía que necesita ser alimentada y que encuentra diferentes combustibles expresivos: una canción, un dibujo, una pintura, una escultura o una imagen. En este sentido, la exposición permite observar la continuidad entre distintas parcelas de la producción de Manolo García sin reducir unas a otras.

Su trayectoria musical aporta además un contexto imprescindible para comprender esta dimensión visual. Desde los primeros trabajos con Los Rápidos y El Último de la Fila hasta su posterior carrera en solitario, el artista construye una obra caracterizada por el interés por la palabra, la imagen y una identidad estética muy reconocible. El éxito alcanzado por El Último de la Fila convierte al grupo en una de las formaciones esenciales de la música española de finales del siglo XX, mientras que su posterior recorrido confirma una voluntad de mantener abiertas diferentes vías de expresión.

En la exposición sevillana, esa trayectoria se contempla desde otro ángulo. Las obras permiten acercarse al creador que existe detrás del músico y descubrir una actividad artística que no surge como una ocupación circunstancial, sino como parte de una relación prolongada con la imagen y la creación plástica. Pinturas y esculturas adquieren así autonomía dentro de un universo creativo más amplio, marcado por la curiosidad y por la necesidad de experimentar con distintos lenguajes.

‘Atizar lumbre interior’ ofrece, de este modo, al público sevillano la posibilidad de conocer a Manolo García más allá del escenario y de sus canciones más populares. La muestra sitúa su producción plástica en el centro y propone recorrer un imaginario construido durante décadas entre música, poesía e imagen. La Fundación Cajasol incorpora así a su programación una propuesta que permite revisar la trayectoria de uno de los autores más reconocibles de la cultura popular española y descubrir, al mismo tiempo, al artista visual que ha desarrollado en paralelo buena parte de su vida creativa.