5 artistas de una misma generación, una misma ciudad, misma profesión, pero diferentes caminos.

CONECTADOS toma como punto de partida esta reflexión con el fin de gestar una exposición que reúna los planteamientos artísticos de cinco jóvenes artistas gaditanos: Beatriz Ocaña, Berta Llonch, Blanca Castro, Lucía Paniagua y Pablo Muñoz Arenilla.

Los artistas hablan de si mismos y de su trabajo:

BEATRIZ OCAÑA (Cádiz, 1986) Vive y trabaja en Barcelona.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, cursé los primeros cuatro años en
Sevilla donde aprendí la base del dibujo y la pintura de la mano de los mejores profesores de la
antigua escuela. Terminé mis años de facultad en la Universidad de Barcelona, donde me
especialicé en Diseño.
Tras licenciarme, mi principal profesión ha sido la ilustración textil, concretamente al diseño de
colecciones de estampados y gráficos para las empresas más importantes del sector de la moda.
Actualmente me encuentro dedicada a mis propios proyectos.
Mi amor por el lápiz y el dibujo se pueden ver reflejado en cada uno de los dibujos. El hecho de
dibujar me supone una conversación entre mi persona, una herramienta y el espacio en blanco.
De ahí, de esa comunicación, surge algo que ni siquiera sé que resultará.
No acostumbro buscar temas profundos ni tampoco cerrados en mis obras, me interesa
dejarme llevar por lo que me apetece dibujar. Luego me doy cuenta de que todos esos retratos
me dicen algo, esa es la magia del subconsciente. Mediante ellos quiero conocerme un poco
más y que el espectador me cuente algo de mí que seguramente desconozca.
El factor común de todas estas obras se resume en la delicadeza, sensibilidad y en la
importancia de la mirada. Casi todos los retratos se ven envueltos por texturas vegetales, hojas
que protegen o0 que sirven de refugio en otras ocasiones.

BERTA LLONCH (Cádiz, 1983) Vive y trabaja en Madrid.
"Una vez que me lanzo, me prometo no tener miedo al agua, no cortar su camino, dejarla
correr y que decida. Que caiga o que pare, que se mezcle o no es su decisión. Delego en
ella parte de mi obra y me gusta. Así que en definitiva pintamos entre las dos: el agua y yo.
Yo la dejo ser ella y siempre me lo agradece…"
El agua se ha convertido desde hace años en herramienta indispensable en mi obra.
Busco la frescura y la personalidad en cada uno de los materiales y técnicas que utilizo.
Que la pintura se comporte como pintura, el papel como papel y el agua como agua.
Respetar cada gesto fortuito o dirigido y buscar lo atractivo en cada proceso, ya que todas las
acciones tienen su momento, intención e importancia en el resultado final de una obra.
Lanzarme sin previo encaje al soporte, aprovechando esa libertad que me permite un espacio
en blanco, construyendo a base de manchas una imagen, de forma que cada pincelada sea
única y cada obra irrepetible. Todas las obras las desarrollo boca abajo de manera que el dibujo
se centra en el sencillo disfrute de abstraer formas y trabajar la luz. Dibujar sin preocuparme
por el dibujo.

BLANCA CASTRO (Cádiz, 1997)
Vive y estudia en Rhode Island, EEUU. School of Design
Mi nombre es Blanca Castro Domínguez, nací en Cádiz en abril de 1997. Desde muy niña mi
interés por el arte fue algo evidente. Todo comenzó con una cámara de fotos y la oportunidad
que me dieron mis padres de viajar.
A la edad de trece años me marché a estudiar a Inglaterra. Esto me facilitó el desarrollo de mi
formación artística, pues el arte forma parte del curriculum británico.
La pasión por la creación artística fue acrecentándose a medida que tuve la oportunidad de
conocer, e incluso en algunos casos de recibir alguna clase magistral de ellos, a personas que
han marcado mucho mi trayectoria, como Gonzalo Hörh, Ricardo Urréjola, Rafael Benot,
Antonio Agudo o Hernán Cortés.
El trabajo que presento podría enmarcarse en una colección llamada “lo que el ojo a veces ve”
Con esta obra intento dar una visión muy particular de lo que ocurre, veo y llama mi atención
cuando paseo por la calle. La imaginación o la casualidad pueden enviarnos mensajes muy
“especiales” con solamente abrir los ojos y mirar a nuestro alrededor.
Actualmente me encuentro estudiando textil en la Escuela de Diseño de Rhode Island en
Estados Unidos.

LUCÍA PANIAGUA (Cádiz, 1987) Vive y trabaja en Madrid.
Las emociones son líquidas. Transitan por nuestra vida y aunque intentemos capturarlas, no
podemos retenerlas. Las emociones son escurridizas como un pez entre las manos. No podemos
vivir eternamente en un recuerdo idealizado porque eso nos llevaría irremediablemente a un
estado de estancamiento emocional.
Un estado que nos volvería insensibles ante el resto de cosas bonitas que están sucediendo
ahora mismo a nuestro al rededor.
La ilustradora Lucía Paniagua se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de
Madrid, cuidad a la que llegó desde Sevilla y de la que se enamoró tras una visita a la feria
ARCO. También se ha formado como diseñadora gráfica y programadora. Trabaja como
retratista freelance e ilustradora para agencias de publicidad muy conocidas. Sus lápices han
dado vida a bellas imágenes para marcas como J&B, Cacique, McDonald o Mercedes Benz

PABLO MUÑOZ DE ARENILLAS (Cádiz, 1989) Vive y trabaja en Londres.
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y como Técnico Superior en Artes
Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria, por la Escuela de Artes de Cádiz. Pablo Muñoz de
Arenillas es un apasionado de la ilustración, el diseño y del Street art.
En 2009 se embarca en MagMotiva Estudio un proyecto en torno a la publicidad y la imagen
corporativa, destacando por sus ilustraciones y diseños innovadores con su toque joven y la
misma vez su pizca de seriedad. Sus trabajos aparecen en publicaciones destacadas como la
revista ARTE y DISEÑO, ÉTAPES. Diseño y Cultura Visual, ENTRIBU, entre otras.
En 2011 forma parte del grupo USElab, un grupo multidisciplinar surgido a raíz del proyecto de
investigación de I+D+I titulado “El papel del medialab en la Cultura Digital: nuevos espacios de
creación colaborativa interdisciplinar en el sistema ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad”,
dirigido por Yolanda Spínola y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del gobierno
de España.
Paralelamente a su carrera individual desde hace unos años protagoniza junto con Julia
Fuentesal el dúo, Fuentesal & Arenillas, cuya producción más experimental desarrolla un
discurso más crítico y reflexivo, está dando mucho que hablar dentro del panorama plástico
actual.