El Teatro de la Maestranza presenta su temporada 2026-2027 bajo el lema Amor en vivo, una programación concebida en torno a la idea del amor como vínculo esencial entre escena y público, entendido tanto como impulso creativo como espacio de tensión, emoción y reflexión. La propuesta articula un equilibrio entre grandes títulos del repertorio lírico, figuras internacionales de primer nivel, danza contemporánea, músicas actuales y nuevas producciones, reforzando el papel del coliseo sevillano como referencia cultural en el panorama europeo.

Uno de los grandes hitos de la temporada será la visita de la Orquesta del Festival de Bayreuth, que realiza su primera gira en España con motivo de sus 150 años de historia. Bajo la dirección de Pablo Heras-Casado, interpretará fragmentos de El anillo del nibelungo de Wagner, en un acontecimiento de especial relevancia por la rareza de la presencia de esta formación fuera del ámbito wagneriano tradicional.

La programación lírica reúne títulos fundamentales del repertorio operístico europeo. Roméo et Juliette, de Charles Gounod, regresa al Maestranza tras dos décadas, en una producción del Teatro dell’Opera di Roma con Pavol Breslik y Nina Minasyan. La bohème, de Puccini, se presenta en la histórica puesta en escena de Jonathan Miller para la English National Opera, con Celso Albelo y Ailyn Pérez al frente del reparto. El cierre de temporada estará protagonizado por Rigoletto, de Verdi, en una coproducción internacional dirigida escénicamente por Miguel del Arco, que traslada el conflicto a un entorno contemporáneo para subrayar la vigencia de sus temas centrales: poder, abuso y desigualdad.

El apartado lírico se completa con una gran gala protagonizada por Anna Netrebko junto a Brian Jagde y George Petean con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, además de un recital de Ermonela Jaho con Rubén Fernández Aguirre. La zarzuela mantiene una presencia destacada con Luisa Fernanda en producción del Teatro Real bajo la dirección de Emilio Sagi y una gala con Ainhoa Arteta y José Bros.

La creación contemporánea amplía el perfil de la temporada con dos estrenos en Sevilla: La clausura del amor, ópera de cámara de la compositora sevillana Reyes Oteo, y Bodas de sangre, basada en el texto de Federico García Lorca con música de Manuel Busto, en producción vinculada al Teatro Real.

El ciclo sinfónico y de grandes orquestas reúne algunas de las formaciones y solistas más relevantes del circuito internacional. Destacan la Filarmonica della Scala con Riccardo Chailly y Gautier Capuçon, la Concertgebouw Orchestra dirigida por Klaus Mäkelä con Lisa Batiashvili, la Camerata Salzburg junto a Vox Luminis, la Akademie für Alte Musik Berlin con el RIAS Kammerchor, la Orquesta Barroca de Sevilla o la Orquestra de la Comunitat Valenciana bajo la dirección de Sir Mark Elder. Entre los solistas figuran Yuja Wang, Grigory Sokolov, Bruce Liu y Javier Perianes, este último con un programa dedicado a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento.

La danza se despliega como un eje de diversidad estética con compañías de primer nivel internacional: Béjart Ballet Lausanne con De Béjart à Béjart, Circa con Duck Pond, Malandain Ballet Biarritz con Las cuatro estaciones, el Ballet Nacional de Ucrania con La bayadère, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, Les Ballets Espagnols de “La Argentina” y el Ballet Nacional de España con Afanador, creación de Marcos Morau inspirada en el universo visual de Ruven Afanador.

El ciclo Cita en Maestranza amplía el diálogo entre géneros con propuestas que conectan distintas generaciones y estéticas: María José Llergo, Carminho, Salvador Sobral, Tomatito, Ute Lemper junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Manuel Lombo, Los Secretos o el encuentro entre Kiki Morente y Lagartija Nick en torno a Omega.

La programación para jóvenes audiencias refuerza la dimensión educativa del teatro con preestrenos de La bohème y Rigoletto, nuevas producciones de la compañía Etcétera (Soñando el carnaval de los animales, Andersen, el patito feo), además de La historia de un soldado y Alicia en el país de las maravillas dentro del Proyecto LUNA.

En su conjunto, la temporada 2026-2027 configura un mapa artístico de gran amplitud estilística y ambición internacional, sostenido por la colaboración institucional y el apoyo de patrocinadores públicos y privados, y reafirma al Teatro de la Maestranza como un espacio donde la experiencia escénica se entiende como un acto compartido, vivo y en constante transformación.