ENCUENTROS LITERARIOS · HABLEMOS DE LIBROS Y OTROS

(ed. Maclein y Parker) DE BRAULIO ORTIZ POOLE.

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De cómo bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero también de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera, que ganó el premio del blog Estado Crítico al mejor libro de poesía editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya, un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emoción y la belleza.

BRAULIO ORTIZ POOLE (Sevilla, 1974)

Estudió Periodismo y escribe de libros, artes escénicas y otras disciplinas en la sección de Cultura del Diario de Sevilla, un trabajo que le ha permitido emocionarse con las historias que le cuentan los creadores de su tiempo. Es Premio Unicaja de Artículos Periodísticos, Premio Ramón Salgado García de Periodismo, convocado con motivo de la Capitalidad Gastronómica de Sanlúcar de Barrameda, y accésit del Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural. Como autor, ha publicado entre otros libros las novelas Francis Bacon se hace un río salvaje –Premio Andalucía Joven de Narrativa– y La fórmula Miralbes y los poemarios Cuarentena y Gente que busca su bandera, elegido por el blog Estado Crítico el mejor libro de poesía editado ese año. El director Rafael R. Villalobos, el cantaor Álvaro Romero y la bailaora Mercedes de Córdoba han llevado poemas suyos a escena. Fascinado por esa liturgia que es sentarse en un patio de butacas, dedica a los que bailan Hombres que dicen Aleluya (Maclein y Parker), su último poemario, en el que toma como protagonistas a los integrantes de una compañía de danza.

ISABEL VÁZQUEZ

Bailarina, coreógrafa, directora y profesora de danza contemporánea, Isabel Vázquez es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Se formó en ballet clásico y posteriormente en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, diferentes escuelas de Madrid y Barcelona, y en The Place-London Contemporary Dance School. Es emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones. Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional, como La Cuadra de Sevilla, 10&10Danza, L’Anónima Imperial y Manuela Nogales Danza, así como en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de Ramón Oller, Emio Greco, Rober Tannion y Nigel Charnock. Sus trabajos coreográficos, avalados por la crítica, han sido galardonados con numerosos premios. Completan su recorrido artístico direcciones, dramaturgias, coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro y danza (Compañía La Gaula/Mariano Bernal, Cia. Ángeles Rusó, Cia. Gabriel Aragón, Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, Lavi e bel, Marcat Dance), así como colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 a 2020. Entre sus últimos trabajos destacan La maldición de los hombres Malboro y Archipiélago de los desastres, en su faceta de directora, y Zambra de la buena salvaje, una pieza que protagoniza y que ha estrenado en el Festival Madrid en Danza.

ÁLVARO PRADOS

Creador sevillano, licenciado por la ESAD de Sevilla (Interpretación Textual) y en Arts du Spectacle por la Université d’Artois (Arrás, Francia). Máster en Escritura creativa por la Universidad de Sevilla, ha seguido ampliando su formación con maestros como David Montero, Pilar Albarracín, Cyril Viallon, Stéphanie Bainville, Jonathan Châtel, Alberto Cortés, Antonio Quiles, Rosa Romero o José Manuel Mora.

Participa como actor en numerosos montajes, así como en varios videoclips. Interesándose paulatinamente por las conexiones entre el teatro, la poesía y la performance, creando finalmente sus propias piezas, como “Tres colores”, ¡“HELP ME TO BE FAMOUS!”, “El camino brillante”, “#AUTOTUNE” o “YO QUIERO SER NOMI MALONE” (junto a Antonio L. Pedraza). Es uno de los creadores seleccionados para participar en los X Encuentros de Creación en Magalia (Red de Teatros Alternativos) con el proyecto “HANS: The Cosmic Dancer”. En el medio audiovisual, ha realizado trabajos como “Relations saines”, “LIMBO” o la obra en streaming “AUTOTUNE 2020: Pandemic Edition”. Como autor, forma parte de la antología de literatura camp “La devoción inflamada” junto a escritores como Óscar Espirita o Juan Cobos Wilkins y publica los poemarios “De carne y plástico” y “HANS: The Cosmic Dancer”. Ha escrito letras para músicos como RomeroMartín o Juanfer Marrero y escribe para la revista Togayther. Participa en festivales como Acción x m2, Encuentros Concentrados, Cultura con Orgullo, Cruza la Acera, Red Friday, Actos Poéticos, Limbo, Festival de Poesía Joven de Alcalá de Henares, #TRIBE16 (UK), Arsène (FR).

Su obra, tanto escénica como literaria, destaca por una marcada estética que bebe de lo camp, lo kitsch, el folclore y la cultura pop. Trabaja temáticas como la identidad, la expresión de género, la vanidad o el miedo a la senectud.