Con Ana Arenas

Este curso pretende aportar medios de indagación en el baile flamenco en confluencia con la experimentación y vanguardia musical del último siglo, su evolución técnica y compositiva. La intención es transmitir un sentir de libertad creativa en torno al Flamenco desde su propia naturaleza y reforzar el papel musical del baile en su faceta percusiva. Trataremos de fomentar una postura crítica y creativa, que aporte las claves necesarias para experimentar con sentido y reconocimiento de la propia aportación.

Con ello se quiere también homenajear a quienes precedieron en este viaje. Se parte de los ritmos propios de cada palo, el lenguaje musical-coreo gráfico y el enriquecimiento de las últimas generaciones para valorar sus posibilidades.

Esta es una expresión musical que evoluciona en dos direcciones. Hacia dentro y hacia fuera y se pule con el tiempo. A la vez que evoluciona también se depura. Se trata en definitiva de cuestionar dogmas de pureza y heterodoxia en torno al cliché flamenco.

Recomendado para bailaores, bailarines, estudiantes de artes dramáticas, cantantes, músicos intérpretes en guitarra, cajón y otros instrumentos, todas las personas interesadas en la evolución del arte flamenco.

Contenido del curso:

DESMONTANDO MITOS

1. Sobre los orígenes: teorías clásicas y revisiones actuales
2. Vanguardia musical: una aproximación teórica al siglo XX
3. Las aportaciones experimentales al género flamenco

MELODÍAS FLAMENCAS

1. Carácter de los palos flamencos
2. Posibilidades expresivas

RITMO Y COMPÁS

1. Compases flamencos binarios, ternarios y cuaternarios
2. Tierra y aire en la construcción flamenca
3. Ad Libitum: de la métrica libre a la aleatoridad

BAILE Y COREOGRAFÍA

1. Lenguaje musical del baile flamenco
2. Sus posibilidades expansivas
3. La improvisación libre

SONORIDAD

1. El zapato y el suelo como instrumento musical
2. Medios electrónicos de síntesis sonora

CREACIÓN MUSICAL

1. Práctica in situ
2. Diálogo y acompañamiento sonoro