Clases mensuales de dibujo creativo

Un curso de dibujo creativo donde se aprenden las líneas maestras del dibujo a partir de los procesos de creación

En él trabaja la formación e investigación de las necesidades creativas del alumno-artista. Impartido por Fernando Roldán.

 Un curso intensivo que se basa en un taller mensualen fin de semana y un seguimiento asesorado o Coach.

No se trata de un curso al uso en el que solo se muestran técnicas pictóricas encaminadas a la reproducción o copia fiel.

La mirada original, pretende formar al artista que hay en ti en la pureza de la creación a partir del dibujo, por eso está dirigido a quienes empiezan a dibujar, a los que quieren buscar o perfeccionar su estilo, a jóvenes y mayores. El objetivo principal del curso es aprender a dibujar y buscar la creatividad que está dentro de ti.

Este tipo de aprendizaje se basa en tres fundamentos:

Los talleres intensivos que se da una vez al mes en el que nos encontraremos todos. Es un taller práctico, sólo se necesitan un par de blogs de dibujos, lápiz y carbón.

El trabajo personal que se realiza en el estudio o lugar de trabajo individual.

El trabajo de Coach. El alumno-artista cuenta con un asesoramiento tanto on-line como presencial. Un apoyo para tu crecimiento personal y profesional.

CALENDARIO 2018.

Talleres intensivos de dibujo creativo.

• 10 y 11 de febrero. Estructuras básicas del dibujo.
• 17 y 18 de marzo.  Procesos creativos en el dibujo.
• 14 y 15 de abril.     Aplicación del color al dibujo.
• 12 y 13 de mayo.   Acuarelas.
• 2 y 3 de junio.        Introducción a la pintura.
• 16 y 17 de junio.     Exposición.

PROGRAMA

Cada mes el taller tendrá una temática. Conocerás los diferentes procedimientos y diferentes técnicas, desde como coger un lápiz a la introducción del color en el dibujo o saber preparar una exposición. Empezará por las estructuras básicas del dibujo y te introducirás gradualmente en la pintura.

Y a la vez, mantiene tres bloques que se repiten:

• Educación de la mirada: ¿Qué es lo que vemos? ¿Cómo lo vemos? ¿Cómo llevamos al papel lo que vemos? Son clases fundamentales para la formación. Práctica de las líneas maestras del dibujo: composición, forma, luz, atmósfera, ritmo, espacio, perspectiva, proporciones, volumen, color, etc.
• Análisis de una obra y su contexto. Breve introducción histórica a partir de una obra de arte. La obra, su autor y su época. Saber analizar la obra de uno mismo. El estilo.
• Dibujo del natural. Quién sabe dibujar un desnudo sabe dibujar cualquier cosa. En el cuerpo humano se describen toda suerte de volúmenes, proporciones, ritmo…y formas posibles, pero además hay que dotar de vida a la imagen. Fundamental para el dominio del dibujo.

FERNANDO ROLDÁN

Fundador de la galería Cavecanem de Sevilla. Licenciado por la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ayudante creativo publicidad en Belier, París. Ha estudiado también en The Art Students of New York. Ha ejercido durante más de quince años como profesor de dibujo del natural. Como pintor ha realizado numerosas exposiciones individuales. Ha sido director del centro de las artes de Sevilla, CAS. Actualmente estudia teatro y trabaja en proyectos de investigación e interacción entre las artes plásticas y las artes escénicas.