Nagore San Felices nace en 1981 en Bilbao. Es Licenciada en Bellas artes en la UPV.

Muy interesada por la figura humana, especialmente femenina , la utiliza ocupando  casi todo el espacio del lienzo.

Sus colores evocan la textura y rugosidad de tierras de un mundo mineral. Aligera o sobrepone materiales, creando diversos ambientes en sus cuadros.
Ha expuesto a parte de España ,en Francia , Bélgica , Alemania...

“Vivimos en universos plurales: el de las imágenes visualmente percibidas y las que pertenecen a otros espacios oníricamente presentidos. Con esfuerzo,  podríamos aproximarnos,  e incluso trascender los límites reales o imaginarios,  lo que nos permitirá conjeturar cualquier otra posibilidad expresiva. El quid del asunto  consiste en atreverse a ensayar nuevas experiencias. Esta es la lección que debiéramos aprender,  a la vista de esta acertada muestra.”

Los cambios radicales de formas de hacer arte, son casi impensables.  Todo va surgiendo muy poco a poco, manifestándose con chispazos de iluminación, objeto de una percepción inconsciente o intuitiva.  Para Nagore San Felices, el tiempo ha hecho muy bien su función de alimentar la madurez de su personalidad y el progreso de su trabajo hacia una nueva vía de manifestación artística.  Con esta innovación,  se separa de la rigurosa elementalidad primaria de la línea que delimita espacios luego teñidos de color, como un relleno de materia tonal apresado dentro de las solidas fronteras del dibujo. Los indicios de la transformación de estilo pueden apreciarse con mucha claridad en determinadas obras recientes, como las que presenta en la Galería Haurie, en Sevilla.

Resaltar la importancia creativa de la mancha abstracta como base de indicaciones inteligibles. Nagore utiliza trazos descriptivos, superponiéndolos a las manchas de base, dando un sentido al asunto propuesto, al ponerlo “en orden” respecto al posible entendimiento habitual del espectador.  El reforzamiento rítmico, claro y legible del tema sugerido, aún dentro de la más absoluta libertad, situando colores y trazos según su discernimiento,  parece todavía en ella una necesidad, tanto de su liberalidad de expresión como para suministrar elementos  definitorios que den posibilidad de interpretar abiertamente lo insinuadamente pretendido. 

Hoy, además, vislumbramos en esta pintura otra novedosa amplitud de concepto: la difusión espacial del motivo; conseguida por la multiplicación variada e intencional de trazos dibujisticos, sobrepuestos o intercalados aleatoriamente a  la estudiada disgregación de múltiples capas tonales de manchas coloristas, separadas y matizadas diferentemente y repartidas por el cuadro del soporte. De este atrevido modo, la rigidez de la exposición temática se modera,  disgregándose en perspectivas visuales de variada lectura.

Crea en sus pinturas mini universos policromos, sugiriendo con su compuesta aplicación de la materia pictórica, presentidas dimensiones de una figuración de sutiles ensoñaciones espaciales.

Estas son las palabras del pintor Gerardo Fontanes Pérez sobre la exposición.