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SEVILLA C/Américo Vespucio 2, Isla de la Cartuja.
DANZA EN EL CAAC
DESCRIPCIÓN:
REBECA CARRERA (Málaga)
“Es tut mir leid” 15’’
“Solo mucho después iba a comprender que estar también es dar” Clarice Lispector
Tengo desde hace un tiempo un sentimiento agarrado a mi esternocleidomastoideo del lado derecho, es quizás por eso que comencé “Es tut mir leid”, una pieza de danza que ha comenzado a fraguarse deshaciéndose de todo lo anterior, sin negar que existió, pero sí adentrándose en un nuevo comienzo, buscando nuevas formas de poder relacionar el cuerpo, la escena y la persona. Se activa el cuerpo desde espacios internos, espacios susurrados y casi imperceptibles, se despierta el deseo de liberar el danzar en la fragilidad, en la belleza de lo incorrecto, en los lugares de vulnerabilidad y temor.
Los cuerpos son honestos y fáciles de leer, solo hay que tener la misma honestidad y dedicar el tiempo para observarlos, escucharlos y sentirlos. Los cuerpos nos hablan, nos advierten, y nos enseñan desde un lugar diferente a la mente, su percepción y lectura de la realidad que le rodea se realiza desde otro lugar, quizás desde un punto en la parte occipital del cráneo, o desde los intestinos, o desde las fascias o desde un no lugar, dando la posibilidad de difuminar el concepto “cuerpo” desdibujando el lienzo, borrando el trazo firme y seguro.
“Es tut mir leid” es una disculpa a mi persona, a mi cuerpo, es una danza que nace de la debilidad, del lado más vulnerable y frágil, de la grieta, y desde ahí acciona, sin exigencias, juicios o expectativas. Una danza que no tiene prisa, su fuerza y su esencia residen en la calma, en la pausa, en la parada. Es un cuerpo que simplemente está, existe por su entorno y por el presente que lo acompaña.
TERESA NAVARRETE (Córdoba / Sevilla)
“Frame” 20’. ESTRENO
“Frame” es el retrato de alguien que puede desaparecer. El punto de partida de un futuro incierto. Pony, Walter, Pinball y otros nombres, la casa de un montón de fantasmas.
“… la gente cree fijar cierta agradable imagen de sí, organizada en relaciones de certeza, de una eternidad que no empieza sólo cuando el retrato se concluye, pero que viene de antes, de siempre, como algo que ha existido siempre sólo porque existe ahora, una eternidad contada desde cero. Realmente si cualquier retratado pudiese, o supiese, o quisiese, analizar la espesura pastosa, informe, de los pensamientos y emociones que lo habitan, y habiendo analizado todo esto encontrase las palabras corrientes que harían líquidos y claros esos pensamientos y acciones, sabríamos que, para él, ese retrato suyo es como si hubiera existido siempre, otro él más fiel que el propio él de ayer, porque éste no es visible y el del retrato sí”. Manual de pintura y caligrafía (José Saramago).
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Comisariado por María González, directora de Trans-Forma y del festival de danza contemporánea Mes de Danza, el ciclo tiene como objetivo provocar el disfrute y el interés por el arte y la cultura contemporánea, con programación en los espacios monumentales del museo, favoreciendo un diálogo entre las diferentes disciplinas para un enriquecimiento mutuo e invitando a disfrutar de un espacio global de cultura.
Danza en el CAAC es un ciclo de danza contemporánea que tendrá lugar los últimos domingos del mes durante 2024, excepto en el período estival. Cada sesión, estará compuesta por dos piezas de danza en dos espacios diferentes, conformándose como un itinerario por el antiguo monasterio de la Cartuja. Danza en el CAAC pretende también contribuir a visibilizar el trabajo de los creadores coreográficos andaluces, incluyendo en su programación artistas procedentes de diferentes puntos de la geografía autonómica.
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