De NADAV KANDER.

Se mostrarán 15 obras del fotógrafo.

A lo largo de la historia del arte, la representación del desnudo masculino y femenino ha proporcionado a los artistas un tema fetiche. Algunos de los mejores museos del mundo representan la figura del cuerpo humano desnudo en obras de artistas clásicos y renacentistas como Miguel Ángel, Caravaggio y Botticelli hasta maestros de la talla de Goya y Rubens. Sin embargo, algunos artistas destacados como Rembrandt, Lucian Freud y las pintoras contemporáneas Jenny Saville y Marlene Dumas —por citar solo algunos— han creado desnudos de un realismo patente que han supuesto una alternativa estética a la imaginería de la belleza clásica. Rembrandt pintaba a lavanderas y doncellas, mientras que las modelos de Freud incluyen a una trabajadora social y las de Dumas a prostitutas. Todos ellos han rebasado los límites de la imaginería tradicional con contundentes representaciones pictóricas de personas corrientes con todas sus protuberancias, arrugas, estrías. Manchas y celulitis, en el caso de Saville a escala monumental. La serie de desnudos Inner Condition de Nadav Kander profundiza en el debate originado por artistas del Renacimiento, que continuó bien entrado el siglo XX. Esta seductora serie de desnudos en fotografías pictóricas de gran formato genera una incómoda tensión entre la intimidad y la objetivación, pues el artista capta de manera memorable a cada modelo en un repertorio de gestos, posturas y movimientos que provocan una perturbadora inquietud. Los estilos de representación de la figura humana han variado a lo largo de la historia y en las distintas culturas. Gran parte de la imaginería actual representa una belleza irreal más afín a la fantasía o ilusión (gracias a los retoques) que a la propia realidad. La imágenes de desnudos femeninos y masculinos abundan a nuestro alrededor, pero en su mayor parte son superficiales y unidimensionales. Inner Condition desafía el concepto actual de la belleza.