Ingres, Matisse y Picasso sueñan a sus odaliscas en la Alhambra.

La exposición estudia cómo la figura de la Odalisca encarna las grandes innovaciones estéticas de los siglos XIX y XX. Más de cincuenta piezas de artistas fundamentales como Ingres, Delacroix, Gérôme, Matisse o Picasso, procedentes de prestigiosos museos y colecciones europeas y americanas ayudarán a comprender el papel de la Odalisca como tema fundamental y tangencial de la modernidad, cómo esta figura evoluciona de la mano de estos artistas, cómo era soñada, mitificada e incomprendida la imagen de la mujer oriental y cómo la Alhambra se convirtió en uno de los grandes escenarios de la modernidad a lo largo de los siglos XIX y XX, donde los artistas soñaron a sus odaliscas.

Cuando los grandes artistas de la modernidad soñaron un espacio donde ubicar a sus odaliscas, el prestigio de la Alhambra de Granada se impuso como escenario privilegiado, pues se había convertido en el emblema de la exquisitez decorativa del arte islámico.

Su cualidad única como lugar que albergó hasta el siglo XV esta realidad del Reino Nazarí, evocada e imaginada por los escritores y artistas en los siglos XIX y XX, hace del monumento granadino un lugar mágico y privilegiado para presentar la exposición 'Odaliscas. De Ingres a Picasso', una muestra organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife hasta el 10 de septiembre, se puede visitar en la sala de exposiciones temporales del Palacio de Carlos V.

La muestra, cuya entrada es gratuita, reflexiona sobre la creación del mito de la odalisca y cómo su figura se convirtió a lo largo de los siglos XIX y XX en uno de los grandes tópicos de la historia del arte y en un tema clave que recorre de manera transversal el siglo y medio de mayores transformaciones estéticas de la pintura occidental, mostrando la vigencia e importancia del tradicional desnudo femenino.

A través de 48 piezas de artistas como Ingres, Delacroix, Chasseriau, Gérôme, Constant, Bernard, Matisse y Picasso, entre otros, la exposición, comisariada por María López Fernández, también explica cómo la odalisca representaba una imagen soñada, mitificada y, por tanto, incomprendida de la mujer oriental sobre la que se proyectaron buena parte de los prejuicios que la sociedad del siglo XIX y principios del XX sentía hacia el género femenino, siempre camuflados bajo la piel de las más rotundas experimentaciones plásticas.
'Odaliscas. De Ingres a Picasso' se distribuye en tres salas. En la primera, y a través de 18 dibujos de Ingres procedentes del Musée Ingres-Bourdelle de Montauban y la icónica pintura ‘Petit Harem’ del Musée du Louvre, se ilustra la manera en la que el artista francés formuló un modelo plástico de odalisca, que renovaría el tradicional desnudo académico a través de la deformación del cuerpo a favor de una nueva belleza. Por su parte, y desde un lugar casi opuesto, Delacroix desplaza el interés pintoresco del tema hacia la experimentación cromática, tal y como muestra el estudio para ‘Mujeres de Argel’ prestado por el Musée de Rouen. Estos modelos pervivirán y serán objeto de sucesivos homenajes por parte de los artistas posteriores, que irán sumando significados a las formulaciones plásticas de estas figuras.

A lo largo del siglo XIX, la pintura orientalista llenó el comercio de piezas de exquisita factura, cuyo imaginario populariza la representación de odaliscas vestidas con ropas extraordinarias o voluptuosamente desnudas, custodiadas en sus lugares privados. La sala central de 'Odaliscas. De Ingres a Picasso' aborda la ensoñación orientalista frente a la alteridad y la diferencia, y presenta piezas extraordinarias de Constant, Gérôme o Seel, que contribuyeron a recrear y difundir las fantasías, tópicos y prejuicios misóginos en torno al harén. De forma paralela, las excepcionales pinturas de Emile Bernard y el viaje a oriente que supuso para algunos artistas como Emile Bernard o FernandLantoine, procedentes del Musée du quai Branly de París, ejemplifican el interés etnográfico y la búsqueda explícita de la alteridad asociada a un cambio de lenguaje pictórico, que se desarrolló a través de la figura de la odalisca.
Los modelos propuestos por Ingres y Delacroix fueron sometidos a una profunda relectura y a continuos homenajes por parte de los artistas de vanguardia y particularmente por Matisse y Picasso, y así se recoge en la tercera y última sala. Junto con una excepcional odalisca de Matisse, perteneciente a una colección privada estadounidense, se presenta un conjunto de obras excepcionales de Picasso. Destacan, entre otras, ‘La femme autambourin’ del Musée de l'Orangerie, con una clara mirada hacia Renoir y Matisse; y ‘Femme couché’ del Centre Pompidou, que reconsidera las deformaciones ingrescas del icónico baño turco. Finalmente, ‘Femme aubonnetturc’ también del Pompidou, junto con varios estudios para Femme d'Alger del Musée Picasso de París, rememoran el homenaje de Picasso a Delacroix.

La recopilación expositiva está realizada gracias a destacados préstamos de prestigiosas instituciones y colecciones privadas, entre las que destacan el Musée du Louvre, Muséed'Orsay, Musée de l'Orangerie, Centre Georges Pompidou, Musée Picasso de Paris, Musée Ingres-Bourdelle de Montauban y Musée de Rouen.

La exposición puede visitarse todos los días, de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, y se acompaña de un catálogo científico, que incluye ensayos de diferentes especialistas, y visitas guiadas todos los sábados, a las 10 y 11 horas previa reserva. Con el apoyo de CaixaBank y la Fundación 'la Caixa', también se han programado visitas especiales que permitirán el acceso a diversos colectivos en riesgos de exclusión social de la provincia de Granada.