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Exposiciones | Salas de Exposiciones y Museos
TRIPLEX
Del 29/10/2020 al 30/04/2021 | De 11:00h a 20:00h. | Entrada gratuita | ESPACIO SANTA CLARA | C/ Becas s/n | 955 47 13 02 | SEVILLA

Obras conjuntas de los pintores sevillanos Luis Gordillo, Miki Leal y Rubén Guerrero

Comisariada por Sema D-Acosta, ‘Tríplex’ no es una exposición colectiva al uso, sino un proyecto que parte del compromiso con la pintura y consigue adentrarse por determinadas zonas que se entrecruzan en los procesos de trabajo de los tres artistas, dando lugar a un itinerario en el que se han ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar una serie de piezas afines que son las que pueden verse en la muestra.

Tres personalidades, tres estilos

El conjunto de estas tres piezas de gran formato funciona como una creación homogénea donde interactúan los estilos de cada artista. Cada cuadro funciona de manera global y, al mismo tiempo, se perciben las personalidades de los tres creadores. Así, para Luis Gordillo ‘Tríplex’ supone un ejercicio de implicación y conexión con la gente joven; mientras que para Miki Leal y Rubén Guerrero, implica una oportunidad única para aprender, intercambiar pareceres y observar los modos de elaboración y maduración de la obra de uno de los maestros de la pintura española del último medio siglo.

Pero, además de ellas, ‘Tríplex’ pone en diálogo diferentes lienzos, dibujos y otros tipos de obras inéditas de cada autor. Se observa en esta muestra el sentido de pertenencia a un lugar común, Sevilla y, a través de la intersección generacional que representa la unión de los tres autores, se cierra de alguna manera un círculo vinculado a la ciudad y su avance hacia la modernidad. Con ello, queda también implícita una señal de relevo y continuación.

Asimismo, se presenta el documental ‘Tríplex: Proceso final’, un audiovisual de 1 hora y 25 minutos de duración que recoge los momentos finales de cada ‘tríplex’, una sesión continua en el estudio de Luis Gordillo donde deciden cómo y de qué manera cerrar cada una de las obras, mostrando sus modos de pensar y actuar desde dentro, no solo a través de sus comentarios, sino también observando sus decisiones consensuadas y asistiendo desde la intimidad del taller a los instantes definitivos del proceso.

Luis Gordillo

Aunque inició estudios de Derecho, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) comenzó su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la actualidad es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación, entre las que destaca el informalismo. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años 60. En su obra podemos ver, por una parte, cómo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva; y, por otro lado, el interés que tuvo por los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.

En su trayectoria, ha recibido reconocimientos como el Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007, que se suma a otros galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.

Sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa, y en las más importantes pinacotecas y colecciones públicas y privadas  de España.

Miki Leal

Miki Leal (Sevilla, 1974) es una figura clave de la pintura nacional desde hace más de una década y es hoy un nombre propio dentro del panorama pictórico con alcance internacional. Miki nació y creció en Sevilla, estudiando Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, aunque actualmente trabaja y reside en Madrid.

Practica una pintura técnicamente contemporánea, mezcla de las influencias culturales propias de su generación que se expresa por una puesta en escena aparentemente anárquica y sobresaturada.

En el año 2012, junto con los artistas Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle, la comisaria artística María José Solano y el diseñador Esteban Navarro, funda el proyecto madrileño Noestudio.

Su obra se encuentra en numerosas e importantes colecciones, como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, la Colección Caja Madrid, la Colección RED BULL, hangar 7 de Salzburgo (Austria, las diputaciones de Cádiz y Málaga, la Junta de Andalucía (Sevilla), el MUSAC de León, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o las universidades de Salamanca y Sevilla, entre otras.

Rubén Guerrero

La práctica artística de Rubén Guerrero (Sevilla, 1976) constituye una investigación sobre los fundamentos de la propia pintura, en la que indaga sobre motivos que van repitiéndose a lo largo de su trayectoria como la bidimensionalidad, la superficie y los extremos del cuadro. Por este motivo, sus pinturas son difíciles de categorizar, evocan estructuras fragmentadas cuya composición artificiosa explora los límites del medio, convirtiendo a la pintura en una disciplina radicalmente contemporánea.

Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y forma parte de colecciones como la Related Group Collection (Miami), Sammlung Friedrichs (Bonn), Centro de arte contemporáneo Domus Artium (DA2, Salamanca), la Colección DKV (Valencia), la Fundación Caixa (Barcelona) y Bombas Gens (Valencia), entre otras.

Su obra también ha sido expuesta en el centro Párraga (Murcia), CAC (Málaga), Matadero (Madrid), Artium (Álava) y en el Museo Villa Croce de Génova (Roma), por mencionar solo algunos de los más representativos. Asimismo, ha expuesto en ARTISSIMA, ZONAMACO, ARTEBA, ARTBO, ARCO y SH Feria de Arte Contemporáneo de Shangai, entre otros.

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Del 29/10/2020 al 30/04/2021 | De 11:00h a 20:00h. | Entrada gratuita | ESPACIO SANTA CLARA | C/ Becas s/n | 955 47 13 02 | SEVILLA

Obras conjuntas de los pintores sevillanos Luis Gordillo, Miki Leal y Rubén Guerrero

Comisariada por Sema D-Acosta, ‘Tríplex’ no es una exposición colectiva al uso, sino un proyecto que parte del compromiso con la pintura y consigue adentrarse por determinadas zonas que se entrecruzan en los procesos de trabajo de los tres artistas, dando lugar a un itinerario en el que se han ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar una serie de piezas afines que son las que pueden verse en la muestra.

Tres personalidades, tres estilos

El conjunto de estas tres piezas de gran formato funciona como una creación homogénea donde interactúan los estilos de cada artista. Cada cuadro funciona de manera global y, al mismo tiempo, se perciben las personalidades de los tres creadores. Así, para Luis Gordillo ‘Tríplex’ supone un ejercicio de implicación y conexión con la gente joven; mientras que para Miki Leal y Rubén Guerrero, implica una oportunidad única para aprender, intercambiar pareceres y observar los modos de elaboración y maduración de la obra de uno de los maestros de la pintura española del último medio siglo.

Pero, además de ellas, ‘Tríplex’ pone en diálogo diferentes lienzos, dibujos y otros tipos de obras inéditas de cada autor. Se observa en esta muestra el sentido de pertenencia a un lugar común, Sevilla y, a través de la intersección generacional que representa la unión de los tres autores, se cierra de alguna manera un círculo vinculado a la ciudad y su avance hacia la modernidad. Con ello, queda también implícita una señal de relevo y continuación.

Asimismo, se presenta el documental ‘Tríplex: Proceso final’, un audiovisual de 1 hora y 25 minutos de duración que recoge los momentos finales de cada ‘tríplex’, una sesión continua en el estudio de Luis Gordillo donde deciden cómo y de qué manera cerrar cada una de las obras, mostrando sus modos de pensar y actuar desde dentro, no solo a través de sus comentarios, sino también observando sus decisiones consensuadas y asistiendo desde la intimidad del taller a los instantes definitivos del proceso.

Luis Gordillo

Aunque inició estudios de Derecho, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) comenzó su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la actualidad es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación, entre las que destaca el informalismo. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años 60. En su obra podemos ver, por una parte, cómo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva; y, por otro lado, el interés que tuvo por los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.

En su trayectoria, ha recibido reconocimientos como el Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007, que se suma a otros galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.

Sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa, y en las más importantes pinacotecas y colecciones públicas y privadas  de España.

Miki Leal

Miki Leal (Sevilla, 1974) es una figura clave de la pintura nacional desde hace más de una década y es hoy un nombre propio dentro del panorama pictórico con alcance internacional. Miki nació y creció en Sevilla, estudiando Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, aunque actualmente trabaja y reside en Madrid.

Practica una pintura técnicamente contemporánea, mezcla de las influencias culturales propias de su generación que se expresa por una puesta en escena aparentemente anárquica y sobresaturada.

En el año 2012, junto con los artistas Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle, la comisaria artística María José Solano y el diseñador Esteban Navarro, funda el proyecto madrileño Noestudio.

Su obra se encuentra en numerosas e importantes colecciones, como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, la Colección Caja Madrid, la Colección RED BULL, hangar 7 de Salzburgo (Austria, las diputaciones de Cádiz y Málaga, la Junta de Andalucía (Sevilla), el MUSAC de León, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o las universidades de Salamanca y Sevilla, entre otras.

Rubén Guerrero

La práctica artística de Rubén Guerrero (Sevilla, 1976) constituye una investigación sobre los fundamentos de la propia pintura, en la que indaga sobre motivos que van repitiéndose a lo largo de su trayectoria como la bidimensionalidad, la superficie y los extremos del cuadro. Por este motivo, sus pinturas son difíciles de categorizar, evocan estructuras fragmentadas cuya composición artificiosa explora los límites del medio, convirtiendo a la pintura en una disciplina radicalmente contemporánea.

Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y forma parte de colecciones como la Related Group Collection (Miami), Sammlung Friedrichs (Bonn), Centro de arte contemporáneo Domus Artium (DA2, Salamanca), la Colección DKV (Valencia), la Fundación Caixa (Barcelona) y Bombas Gens (Valencia), entre otras.

Su obra también ha sido expuesta en el centro Párraga (Murcia), CAC (Málaga), Matadero (Madrid), Artium (Álava) y en el Museo Villa Croce de Génova (Roma), por mencionar solo algunos de los más representativos. Asimismo, ha expuesto en ARTISSIMA, ZONAMACO, ARTEBA, ARTBO, ARCO y SH Feria de Arte Contemporáneo de Shangai, entre otros.

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Obras conjuntas de los pintores sevillanos Luis Gordillo, Miki Leal y Rubén Guerrero

Comisariada por Sema D-Acosta, ‘Tríplex’ no es una exposición colectiva al uso, sino un proyecto que parte del compromiso con la pintura y consigue adentrarse por determinadas zonas que se entrecruzan en los procesos de trabajo de los tres artistas, dando lugar a un itinerario en el que se han ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar una serie de piezas afines que son las que pueden verse en la muestra.

Tres personalidades, tres estilos

El conjunto de estas tres piezas de gran formato funciona como una creación homogénea donde interactúan los estilos de cada artista. Cada cuadro funciona de manera global y, al mismo tiempo, se perciben las personalidades de los tres creadores. Así, para Luis Gordillo ‘Tríplex’ supone un ejercicio de implicación y conexión con la gente joven; mientras que para Miki Leal y Rubén Guerrero, implica una oportunidad única para aprender, intercambiar pareceres y observar los modos de elaboración y maduración de la obra de uno de los maestros de la pintura española del último medio siglo.

Pero, además de ellas, ‘Tríplex’ pone en diálogo diferentes lienzos, dibujos y otros tipos de obras inéditas de cada autor. Se observa en esta muestra el sentido de pertenencia a un lugar común, Sevilla y, a través de la intersección generacional que representa la unión de los tres autores, se cierra de alguna manera un círculo vinculado a la ciudad y su avance hacia la modernidad. Con ello, queda también implícita una señal de relevo y continuación.

Asimismo, se presenta el documental ‘Tríplex: Proceso final’, un audiovisual de 1 hora y 25 minutos de duración que recoge los momentos finales de cada ‘tríplex’, una sesión continua en el estudio de Luis Gordillo donde deciden cómo y de qué manera cerrar cada una de las obras, mostrando sus modos de pensar y actuar desde dentro, no solo a través de sus comentarios, sino también observando sus decisiones consensuadas y asistiendo desde la intimidad del taller a los instantes definitivos del proceso.

Luis Gordillo

Aunque inició estudios de Derecho, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) comenzó su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la actualidad es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación, entre las que destaca el informalismo. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años 60. En su obra podemos ver, por una parte, cómo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva; y, por otro lado, el interés que tuvo por los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.

En su trayectoria, ha recibido reconocimientos como el Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007, que se suma a otros galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.

Sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa, y en las más importantes pinacotecas y colecciones públicas y privadas  de España.

Miki Leal

Miki Leal (Sevilla, 1974) es una figura clave de la pintura nacional desde hace más de una década y es hoy un nombre propio dentro del panorama pictórico con alcance internacional. Miki nació y creció en Sevilla, estudiando Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, aunque actualmente trabaja y reside en Madrid.

Practica una pintura técnicamente contemporánea, mezcla de las influencias culturales propias de su generación que se expresa por una puesta en escena aparentemente anárquica y sobresaturada.

En el año 2012, junto con los artistas Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle, la comisaria artística María José Solano y el diseñador Esteban Navarro, funda el proyecto madrileño Noestudio.

Su obra se encuentra en numerosas e importantes colecciones, como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, la Colección Caja Madrid, la Colección RED BULL, hangar 7 de Salzburgo (Austria, las diputaciones de Cádiz y Málaga, la Junta de Andalucía (Sevilla), el MUSAC de León, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o las universidades de Salamanca y Sevilla, entre otras.

Rubén Guerrero

La práctica artística de Rubén Guerrero (Sevilla, 1976) constituye una investigación sobre los fundamentos de la propia pintura, en la que indaga sobre motivos que van repitiéndose a lo largo de su trayectoria como la bidimensionalidad, la superficie y los extremos del cuadro. Por este motivo, sus pinturas son difíciles de categorizar, evocan estructuras fragmentadas cuya composición artificiosa explora los límites del medio, convirtiendo a la pintura en una disciplina radicalmente contemporánea.

Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y forma parte de colecciones como la Related Group Collection (Miami), Sammlung Friedrichs (Bonn), Centro de arte contemporáneo Domus Artium (DA2, Salamanca), la Colección DKV (Valencia), la Fundación Caixa (Barcelona) y Bombas Gens (Valencia), entre otras.

Su obra también ha sido expuesta en el centro Párraga (Murcia), CAC (Málaga), Matadero (Madrid), Artium (Álava) y en el Museo Villa Croce de Génova (Roma), por mencionar solo algunos de los más representativos. Asimismo, ha expuesto en ARTISSIMA, ZONAMACO, ARTEBA, ARTBO, ARCO y SH Feria de Arte Contemporáneo de Shangai, entre otros.

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Comisariada por Sema D-Acosta, ‘Tríplex’ no es una exposición colectiva al uso, sino un proyecto que parte del compromiso con la pintura y consigue adentrarse por determinadas zonas que se entrecruzan en los procesos de trabajo de los tres artistas, dando lugar a un itinerario en el que se han ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar una serie de piezas afines que son las que pueden verse en la muestra.

Tres personalidades, tres estilos

El conjunto de estas tres piezas de gran formato funciona como una creación homogénea donde interactúan los estilos de cada artista. Cada cuadro funciona de manera global y, al mismo tiempo, se perciben las personalidades de los tres creadores. Así, para Luis Gordillo ‘Tríplex’ supone un ejercicio de implicación y conexión con la gente joven; mientras que para Miki Leal y Rubén Guerrero, implica una oportunidad única para aprender, intercambiar pareceres y observar los modos de elaboración y maduración de la obra de uno de los maestros de la pintura española del último medio siglo.

Pero, además de ellas, ‘Tríplex’ pone en diálogo diferentes lienzos, dibujos y otros tipos de obras inéditas de cada autor. Se observa en esta muestra el sentido de pertenencia a un lugar común, Sevilla y, a través de la intersección generacional que representa la unión de los tres autores, se cierra de alguna manera un círculo vinculado a la ciudad y su avance hacia la modernidad. Con ello, queda también implícita una señal de relevo y continuación.

Asimismo, se presenta el documental ‘Tríplex: Proceso final’, un audiovisual de 1 hora y 25 minutos de duración que recoge los momentos finales de cada ‘tríplex’, una sesión continua en el estudio de Luis Gordillo donde deciden cómo y de qué manera cerrar cada una de las obras, mostrando sus modos de pensar y actuar desde dentro, no solo a través de sus comentarios, sino también observando sus decisiones consensuadas y asistiendo desde la intimidad del taller a los instantes definitivos del proceso.

Luis Gordillo

Aunque inició estudios de Derecho, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) comenzó su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la actualidad es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación, entre las que destaca el informalismo. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años 60. En su obra podemos ver, por una parte, cómo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva; y, por otro lado, el interés que tuvo por los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.

En su trayectoria, ha recibido reconocimientos como el Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007, que se suma a otros galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.

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Miki Leal (Sevilla, 1974) es una figura clave de la pintura nacional desde hace más de una década y es hoy un nombre propio dentro del panorama pictórico con alcance internacional. Miki nació y creció en Sevilla, estudiando Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, aunque actualmente trabaja y reside en Madrid.

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Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y forma parte de colecciones como la Related Group Collection (Miami), Sammlung Friedrichs (Bonn), Centro de arte contemporáneo Domus Artium (DA2, Salamanca), la Colección DKV (Valencia), la Fundación Caixa (Barcelona) y Bombas Gens (Valencia), entre otras.

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