XXII FESTIVAL DE PIANO RAFAEL OROZCO

Biografía:
Elogiado como una "bestia en el teclado", el pianista Sergey Belyavsky (The Utah Review) ha emocionado y asombrado al público de todo el mundo. Se dice que demuestra "una extraordinaria inteligencia expresiva" (Bachtrack) y se le ha llamado "uno de los mejores pianistas del mundo actual".
Como solista, Sergey ha actuado en lugares como Victoria Concert Hall (Ginebra), Abravanel Hall (Salt Lake City), Weill Hall en Carnegie Hall (Nueva York), Bass Performance Hall (Fort Worth), Kauffman Center for the Performing Arts (Kansas City), Salle Gaveau (París), Henry Le Boeuf Hall BOZAR (Bruselas), Palau de la Música Catalana y L’Auditori (Barcelona), la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, la Sala Filarmónica Tchaikovsky (Moscú), la Sala Filarmónica de San Petersburgo, el Centro de Artes Keimyung (Daegu) y la Gran Sala de la Academia Liszt (Budapest), entre muchos otros.
Ha tocado junto orquestas de renombre internacional como la Orquesta Sinfónica de Utah, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky, la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta Sinfónica Space Coast, la Orquesta Nacional Rusa y la Philharmonie der Nationen.
Sergey recibió un amplio reconocimiento después de ganar premios en más de treinta prestigiosos concursos internacionales de piano. Entre ellos se encuentran el Concurso Gina Bachauer, el Concurso Liszt de Budapest, el Liszt Utrecht, el Concurso Maria Canals, el Concurso Internacional de Piano de Sídney, el Concurso Piano Iturbi y el Concurso Paderewski-Bydgoszcz. Más recientemente, fue galardonado con el segundo premio y el premio del público en el 76º Concurso de Ginebra. Así como el primer premio en el I Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga.
Sergey actualmente está cursando sus estudios para obtener un Diploma de Artista en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover con el Prof. Arie Vardi. Antes de eso, Sergey estudió con Stanislav Ioudenitch, Medallista de Oro del 11º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, en la Universidad Park en Kansas City, Misuri. Anteriormente, se graduó en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú en la clase del pianista de concierto de fama mundial Elisso Virsaladze, seguido de estudios con Lev Natochenny, Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Busoni de 1981. Sus mentores actuales y pasados también han incluido a William Grant Naboré y Marian Rybicki.
Belyavsky ha lanzado cuatro CD en solitario, el más reciente de la música de Schubert y Liszt, llamado «The Wanderer» en el sello KNS Classical.
«Con su sonido completo y poderoso, toma la música bajo su control y da en el blanco con la tensión, el alivio y la diversidad de los caracteres que extrae de ella». (Concertclassic.com)
«Ofrece sonoridades de una sorprendente diversidad y complementariedad, combinadas con delicadeza y precisión». (Bachtrack)
«Un intérprete poderoso…» (Limelightmagazine.au)

Programa:

GUERRA Y PAZ
I
W. BYRD    La Marcha antes de la Batalla
S. PROKOFIEV    Vals de “Guerra y Paz” op. 96 nº 1
PROKOFIEV-PERELMAN    Vals de “Guerra y Paz”
S. PROKOFIEV    Sonata nº 6 op. 82
C. VINE    Bagatela nº 5: “Threnody” (Por todas las víctimas inocentes)

II
SCHUBERT-LISZT    "Du bist die Ruh"
F. LISZT    Bendición de Dios en la soledad S. 173 
F. LISZT
    Rapsodia Húngara nº 2 (Cadencia de Marc-Andre Hamelin)

Notas al programa:

Este programa explorará el dualismo y el conflicto entre sus dos partes: la guerra y la paz.

La primera mitad del concierto comienza con una breve y noble obra del compositor renacentista William Byrd, que señala un llamado a la batalla ante la pesadez de las guerras musicales que se avecinan. A continuación hay dos valses de Prokofiev, ambos basados en diferentes partes de su ópera "Guerra y paz". La primera es una transcripción para piano del propio Prokofiev; la segunda fue transcrita por el gran pianista y pedagogo Nathan Perelman. Ambos valses contrastan el típico sarcasmo espinoso de Prokofiev con su lirismo, siempre insinuando tristeza. El núcleo de la primera mitad, la Sonata nº 6 de Prokofiev, es una de sus tres sonatas "bélicas", y es la parte más salvaje e intensa de todo el programa. Esta sonata lleva el piano a infinitos niveles de expresión sonora. La primera mitad se cerrará con un post scriptum: la quinta Bagatelle Threnody de Carl Vine es un lamento meditativo "Para todas las víctimas inocentes". Esta obra fue compuesta originalmente en dedicación a la campaña contra el SIDA, y ha llegado a representar un llamado a la unidad en torno a la empatía humana.

La segunda mitad del programa, centrada en la paz, se abre con un ambiente sublime, lírico y pacífico tanto en la canción de Schubert-Liszt, como en la Bendición de Liszt. La canción de Schubert, que se traduce aproximadamente como "tú eres mi paz", y la Bendición de Liszt se basan en la poesía de la época romántica; Liszt cita un poema de Alphonse de Lamartine en el título de esta partitura que comienza: "¿De dónde viene a mí, oh mi Dios, esta paz que me abruma?" Estas dos obras contrarrestan todo el espectro de oscuridad, ansiedad, sarcasmo y terror que definen la primera mitad de este concierto. El programa concluirá con una de las obras más famosas de Liszt, que está llena de alegría, felicidad y diversión. La Rapsodia húngara nº 2 se basa en melodías gitanas, estilizadas por la magistral escritura para piano de Liszt. Para añadir la guinda final, Liszt marca un lugar para una cadenza al final de la Rapsodia, que hoy será tomada prestada del virtuoso pianista y compositor canadiense Marc-André Hamelin.