XXIII NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR

La Banda Morisca siempre ha sido un lugar de encuentro entre el flamenco, las músicas mediterráneas, el rock andaluz y los ritmos del norte de África. De New York a Samarkanda, de París al desierto de Merzouga, de La Habana a Cesky Krumlov... muchos escenarios son los que han podido conquistar y encandilar durante todos estos años, convirtiéndose en una de las formaciones en nuestro país con más proyección en el terreno de las músicas del mundo. Entre 2016 y 2019 han cosechado muchos éxitos con su Algarabya. Entre los escenarios más importantes destacan el SXSW en Austin en dos ocasiones, el Flamenco Festival de New York también dos veces, el Festival Arabe de Montrèal, the Small World Music center de Toronto, New England Conservatory de Boston, the Old Town of Folk Music en Chicago, Miami Dade College y el Flamenco Festival de Miami, el Festival Flamenco de Chicago (Instituto Cervantes), el Havana World Music Festival (Cuba), el Festival Internacional de Merzouga (Marruecos), l´Institut du Monde Arabe de París, el Festival des Musiques Métisses de Angoulême (Francia), su paso por el Pabellón de España en la Expo de Astaná 2017 - AECID (Kazajistán), el Sharq Taronalari Festival de Samarcanda (Uzbekistán), donde consiguieron el premio del jurado del festival, WOMEX, siendo el grupo apoyado por Sounds from Spain en 2017, Katowice; el EuroRadio Folk en representación de RN3; la Fira Mediterrania; el festival de Krems (Austria) o el Sziget Festival de Budapest.

Sinopsis

Tras más de 10 años de existencia, La Banda Morisca propone un repertorio basado en sus tres propuestas discográficas (La Banda Morisca 2013, Algarabya 2016  y Gitana Mora 2020), revisitando desde la perspectiva de la experiencia, canciones tradicionales y de factura propia que describen la formación como un foco de creación y reinterpretación de la lirica y la música andaluza. Su propuesta argumenta la fusión y el mestizaje de todas las corrientes y sentires de las influencias y desarrollos que han ocurrido en el seno de Andalucía, y da luz a los orígenes y devenires de las evoluciones desde la aparición de las primeras moaxajas hasta nuestros días.

Músicos

Jose Mari Cala / El Cuervo (Sevilla) 1981. Cantante-cantaor y autor experimentado con un amplísimo registro vocal y de estilos, alterna las músicas de composición de autor con incursiones en el flamenco clásico y experimental. Polivalente para músicas de raíz de todo tipo, fusiona sorprendentemente los melismas vocales de ambas orillas del estrecho.

Jóse Cabral / Trebujena (Cádiz), 1969. Fundador de grupos como «La Jambre», «Aguamadre», «Iconium Ensemble», es un obsesivo investigador de las músicas de raíz y antiguas, así como un empedernido aficionado a los instrumentos de cuerda pulsada de todo el mundo. Esa inquietud le ha llevado a la interpretación autodidacta de instrumentos como los que usa en este grupo, así como una interpretación vocal singular.

Belén Lucena / Jerez de la Frontera, 1981. Versátil violinista, de formación clásica, es actualmente profesora de violín en el Conservatorio de Jerez de la Frontera. Tiene una amplia experiencia en músicas de raíz por su participación en otros grupos de música folkórica y celta. Comparte la Banda con proyectos como Costelas Quartet o la interpretación de música clásica.

Antonio Torres / Jerez (Cádiz), 1968. Profesor de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música de Jerez. Músico polivalente y sensible a las músicas de raíz de las que absorbe su expresividad y sensibilidad. Virtuoso intérprete y arreglista clásico, pero muy “orgánico”, posee un perfil muy versátil que le permite colaborar con numerosas agrupaciones musicales, desde clásicas hasta de corte étnico como «La Jambre» o «Aguamadre».

David Ruiz / Sevilla 1984. Percusionista polifacetico integrante de numerosos grupos de musica antigua, de raiz o musica tradicional, como Fandila, El Gueto con Botas o Amigos de Guiness.

Jeronimo Melgar / 1976 Ceuta. Bajo electrico, hajhuj… Bajista versátil y polifacético, ha intervenido en numerosos grupos de rock, flamenco o músicas étnicas, como Liona Hotta, y cuadros de flamenco.