LA EUROPA DE MURILLO.

Odi et Amo.

Las ocasiones ansiadas, perdidas, demoradas; la necesidad de enamorarse, el peligro que conllevan las despedidas dolorosas y las que no lo son tanto…

Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.

Nescio, sed fieri sentio et excrucior.

[Odio y amo. Quizá quieras saber por qué.

No lo sé, pero es lo que siento, y me atormenta.]

Odi et Amo es el título del poema 85 del poeta latino Gaius Valerius Catullus (84-54 AC) y quizá su obra más reconocida.

El tormento del amor no es sino el punto de partida del concepto de este programa, que enseguida se expande para llegar también hasta el que sufrieron muchos intelectuales y músicos a finales del siglo XVI, cuando se vieron amenazados por el nacimiento de una nueva forma de cantar que tomó el nombre de recitar cantando.

El nuevo estilo fue duramente criticado por muchos, entre ellos Girolamo Borsieri quien en varias de sus cartas, que milagrosamente se han conservado, lo describía como la total desintegración de cualquier forma de arte. Sin embargo, este estilo que acababa de nacer marcaría el punto de partida de lo que supondría un cambio mayor, el de toda una época. Algo que ya nadie podía detener:

Hoy la música a menudo se hace sin música, pues ya no se basa en las consonancias sino en ligeros toques de trémolo, en suspiros o en alientos que desaparecen antes de ser escuchados […] especialmente cuando los producen aquellos que cantan alla moderna sin haber aprendido antes a cantar all’antica.

Aquí Borsieri hace referencia a los músicos que sabían cantar a la forma antigua y dominar cualquier tipo de composición, como la famosa cantante Claudia Sessa, mencionada en otro momento por Borsieri, frente a aquellos nuevos fenómenos como Claudio Monteverdi y algún otro cantante recitativo, a los que considera faltos de cualquier fundamento musical. También el autor hace una velada alusión a los músicos florentinos sin mencionarlos, cuando irónicamente habla de “ligeros toques de trémolo”.

En la personalidad de Marco Beasley confluyen la bondad y sencillez de su alma napolitana, la alegría de vivir y de hacer música y el deseo de comunicarse con el mundo de la poesía y de la literatura.

En él conviven cualidades muy diversas: la pureza clara e inconfundible de su timbre, una técnica muy particular –fruto del estudio y de la investigación histórica–, el gusto por la palabra, sea culta o vulgar, su predisposición natural a comunicarse con el público y su expresividad. Todo esto se traduce en una variedad de tonos y registros, en un enfoque musical que conmueve y en el que la alegría y la irreverencia burlesca, se alternan con la elegía y la soledad, en un diálogo íntimo y lleno de emociones.