Regresa un año mas el ciclo más refrescante de la temporada de conciertos en Sevilla, que se celebra durante los meses de verano en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

La programación de este mes de agosto incluye artistas como DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA que repiten por tercer año consecutivo esta vez presentando nuevos temas, CALIFATO 3/4 que se ha convertido en la revelación de la temporada y que estará acompañados por sus colegas de sello BSN POSSE, los sevillanos ALL LA GLORY presentando su "Disco Fantasma" junto a todo un clásico noventero como son AUSTRALIAN BLONDE, el pop desenfadado del trío femenino CARIÑO acompañados por los locales PERDIDO GODOT, dos de los artistas andaluces más internacionales de la escena electrónica como son YLIA Y LOST TWIN y PONY BRAVO, que regresan al Caac después de mucho tiempo.

PROGRAMA

DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA

JUEVES 6 DE AGOSTO - APERTURA 21:15H
ENTRADAS: ANTICIPADA 12€ | TAQUILLA 15€

Era un secreto a voces en la Ciudad Mariana. Algo se estaba cociendo a fuego lento en la Sevilla más barriobajera, y el guiso ha acabado adoptando el estrafalario nombre de Derby Motoreta's Burrito Kachimba, una banda que se mueve con soltura en un complicado e insólito equilibrio entre el descaro más burdo y la intensidad más excelsa, entre la ironía y la templanza técnica. Sexteto de armas tomar, estos tipos se parapetan tras alias de lo más hilarantes: Dandy Piraña, Bacca, Gringo, Soni y El Papi aka "Pachuli"

Sus composiciones son tan herederas del rock andaluz (Triana, Medina Azahara, Mezquita) como dignas coetáneas del sonido psicodélico del que hacen gala nuevos estetas de lo psych como Fuzz, Pond o los implacables King Gizzard & The Lizard Wizard. Y aunque se paseen como perros callejeros por los escampados del Polígono San Pablo.

AUSTRALIAN BLONDE + ALL LA GLORY

VIERNES 7 DE AGOSTO - APERTURA 21:15H
ENTRADAS: PROMO 8€ | ANT. 10€ | TAQ. 13€

AUSTRALIAN BLONDE

Australian Blonde se forma en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganan el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista RockdeLux. Desde ese momento fichan por la discográfica Subterfuge (la que pronto se convertiría en la Sub Pop española) y publican su primer álbum, "Pizza Pop" (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada.

Con el primer single extraído de su álbum debut, "Chup Chup", llegan al estrellato. El tema se convierte en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, gracias a su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra. Pronto se empieza a hablar del Xixón Sound ("sonido Gijón") y, para seguir con los paralelismos, Gijón se convirtió en el Seattle español, pues el indie en nuestro país tuvo una repercusión similar al grunge en Estados Unidos entre los jóvenes hartos del sonido mainstream

ALL LA GLORY

La evolución que han sufrido los sevillanos desde sus inicios entronados en el sonido americana hasta esta suerte de power-pop con ribetes new wave que embarga su flamante tercer álbum, ‘Disco fantasma’ (Happy Place), es fruto del esfuerzo demostrado por Juano Azagra y los suyos para seguir creciendo como célula creativa dentro de una escena en la que la capacidad de riesgo suele penalizarse con la pérdida de seguidores.

All La Glory ha encontrado su fórmula maestra en la inexcusable melomanía de sus cinco componentes, músicos de trayectoria inmaculada capaces de concentrar sus filias y sus fobias en una madeja de influencias en la que caben nombres tan dispares como The Cars, Thin Lizzy, The Cure, The Only Ones o Fleetwood Mac. Melodías como hostias y policromías nuevaoleras aderezan la música de este quinteto fibroso y superlativo, ahora instalado en el castellano de unas letras que beben de la memorabilia urbanita y las luces de neón.

PONY BRAVO + MAPACHE

JUEVES 13 DE AGOSTO - APERTURA 21:15H
ENTRADAS: PROMO 9€ | ANT. 11€ | TAQ. 14€

PONY BRAVO

Pony Bravo se forma en Sevilla en 2006. Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera forman una célula de activistas pop tan atípica y personal que ni su marcado acento andaluz ha frenado a la banda sevillana en su progresivo asentamiento dentro de la escena nacional. Pony Bravo, nombre que deviene revolución en contenido y forma, llevan más de una década dedicándose a desmembrar los cánones de la música popular a través de una propuesta repleta de humor surrealista y experimentación sonora.

Su música bebe del post punk, el flamenco, el folk metafísico, la psicodelia y el kraut a la andaluza, una mixtura de sonidos y códigos de tradición pop-art que ha cautivado al público y a los medios con la contundencia de unos genios de andar por casa. Discos como Si bajo de espalda no me da miedo (El Rancho 2008),Un Gramo de Fe (El Rancho 2010) o De Palmas y Cacería (El Rancho 2013) han supuesto para los cuatro ponis el encumbramiento por encima de muchos de sus coetáneos. Trotando a su manera y siguiendo el dictado del “no hay reglas”, Pony Bravo se antoja la auténtica revolución del rock sureño, ese estilo que parecía congelado tras la irrupción de la Expo 92 y que ahora parece despertar entre guiños a los sonidos de raíces y locas permutaciones compositivas.

Tras una temporada de barbecho discográfico, los sevillanos regresan con un nuevo disco, Gurú (Telegrama, 2019) que significa una vuelta de tuerca mas a su peculiar sonido.

MAPACHE

Marta Mapache (poemas, voz) y Leo García (bajo) , se unen al violista y guitarrista Alberto Pielfort y al batería Marcos Fernández para la realización del LP “Danza Salomé”, grabado en los Estudios Happy Place de Sevilla en julio de 2017, junto al ingeniero de sonido Javi Mora.

A partir de aquí inicia la andadura de esta banda de estilo inclasificable donde los poemas son parte central de las composiciones. Una mezcla de rock, poesía y lenguaje cinematográfico. Con una instrumentación base de: batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y viola alternativamente, se suman en sus canciones otros instrumentos como guitarra acústica, quijada, bouzouki, loops, efectos, etc. dando un resultado de estilo ecléctico donde no obstante prima el sonido crudo del rock más primigenio.

Pantano y poesía. Música fronteriza. Va de licores destilados clandestinamente, de melancolía rocosa y aires negros introspectivos. O eso dicen.

CALIFATO 3/4 + BSN POSSE

VIERNES 14 DE AGOSTO - APERTURA 21:15H
ENTRADAS: PROMO 8€ | ANT. 10€ | TAQ. 13€

CALIFATO 3/4

A caballo entre el rock andaluz -el de Pata Negra o Smash- y los postulados estéticos de proyectos contemporáneos como Los Voluble surge Califato 3/4, un grupo de djs y músicos que disfrutan, con el mismo énfasis, rastreando entre discos de flamenco antiguos que pinchando en una rave en el campo, y que trasladan esa dualidad a su propuesta musical con absoluta naturalidad.

Formada por los productores The Gardener, Esteban Bove, S Curro aka Sklt Slkt, Stay Puft aka Serokah, Lorenzo Soria y Diego94, esta superbanda andaluza ha puesto patas arriba los prejuicios musicales sobre la vigencia del flamenco en una pista de baile con solo dos trabajos, el EP L’ambôccá (2018) y su primer LP Puerta De La Cânne (2019).

Dos trabajos discográficos que combinan electrónica avanzada con músicas enraizadas en la tradición popular andaluza para crear un folklore propio que mira hacia el pasado y hacia el futuro.

BSN POSSE

Mucho han cambiado las cosas desde que los malagueños Sergio Ruiz (aka Stay Puft) y Enrique Gervilla (aka Broken Lip) pasaron de ser conocidos como BackStreetNoise a bautizar su nuevo proyecto en 2011 como BSN Posse.

La música que empezaron a practicar entonces con su nuevo alias sonaba a dubstep y future garage, pero a lo largo de los años han ido asimilando todo aquello que se han ido encontrando por el camino. Así, las raíces soul, funk y hip hop de siempre se han ido fundiendo con el footwork, sonido con el que más se han identificado en estos últimos años.

Una mezcla poco habitual por estos lares, que ha servido para definir sus propios trabajos y los dos primeros años de vida de su escudería, Iberian Juke.

YLIA + LOST TWIN

JUEVES 20 DE AGOSTO - APERTURA 21:15H
ENTRADA ANTICIPADA CON ACCESO PREFERENTE: 5€ CON CERVEZA / 10€ CON COPA
TAQUILLA: 7€ CON CERVEZA / 12€ CON COPA

YLIA

Ylia lleva tiempo moviéndose en el panorama underground nacional, dejando siempre excelentes sensaciones cuando se sube a un escenario o toma el control de la cabina. Sus sets se mueven ágiles y seguros entre distintos géneros, a veces más ambientales y experimentales, otras más directos y bailables. Además de su reconocida habilidad como DJ, se encuentra actualmente ultimando su debut como productora en solitario, bajo el nombre de Terence, y trabajando en proyectos colaborativos con Phran (People You May Know), Lost Twin (OWL) y Darío del Moral, miembro de Pony Bravo y Fiera, bajo el nombre de Bola Del Desierto.

Ylia creció en Alicante escuchando bakalao y estudiando piano clásico, pero pronto cayó en las redes de la electrónica y ya por el 99 empezó a pinchar breakbeat y electro. Tras una temporada en Málaga y Sevilla se trasladó a Barcelona, donde ha sido residente de Nitsa y City Hall, además de pinchar en otros clubs de la ciudad como Moog o Macarena. Sus sesiones también han podido escucharse en otros puntos de la geografía internacional (Alemania, Portugal, Francia e Israel, donde pincha habitualmente) y son un fiel reflejo de sus gustos abiertos, que van del house de corte más clásico hasta el techno y el electro, añadiendo a las mezclas timbres experimentales y manteniendo siempre vivo el espíritu funk. Además de todo ello, Ylia tiene su propio espacio en la emisora Dublab Barcelona, llamado "La Guarida".

LOST TWIN

Carlos R. Pinto usa su alias de Lost Twin para construir paisajes sonoros con las artes del beatmaking propias del hip hop, trascendiendo sus códigos con capas de mística y psicodelia. Comenzó a producir como Neo apareciendo en trabajos de algunos de los mc's más relevantes de España a principios de la década de 2000, hasta que en 2010, después de mudarse a Brighton, lanzó su primer EP con su nombre actual. Fue el pistoletazo de salida a una discografía extensa, que comprende referencias clave para entender la vertiente más abstracta del hip hop como "Saskatchewan Suite EP" (A Future Without, 2011), "Birds" (2012), "Twin Talk" y "Twin Talk II" (2013, 2017, reeditados por Galleta Records / Lovemonk en 2018), o "The Mist" (Squaring the Circle, 2014); discos que han recibido excelentes críticas y que ha defendido con uno de los directos más trabajados del panorama en festivales como Sónar, Lapsus, Tramlines (UK) o Mira.

En los últimos años ha visto publicadas referencias donde explora otras vertientes de su sonido; tempos rápidos, jungle y breaks en "Odessa Keys EP" (Breaking Bass, 2018); ambient y experimentación con formatos de banda sonora en "Music Inspired by the Film Take Shelter" (junto a Glue Kids, Solid Tapes, 2019). Tampoco se puede pasar por alto su trabajo como parte del trío de productores Spaced Out Family: la colaboración del grupo con el mc canario Cálido Lehamo dio lugar a uno de los discos más singulares e hipnóticos en la historia del hip hop nacional, "Alegría de Vivir" (Ferlandina, 2017).

CARIÑO + PERDIDO GODOT

VIERNES 21 DE AGOSTO - APERTURA 21:15H
ENTRADAS: ANTICIPADA 12€ | TAQUILLA 15€

CARIÑO

Cariño, son Paola, María y Alicia. Se dieron a conocer por su apreciado primer single de lanzamiento “Canción de Pop de Amor” y por conseguir versionar “Llorando en la Limo” de C. Tangana hasta convertirla una canción que refleja la realidad en la que viven: una en la que la gente no va en Ferraris, ni en limusinas, sino en vespinos.

En noviembre de 2018 vio la luz su primer disco “Movidas” (Elefant Records) el cual incluía los ya clásicos “Bisexual” o “Mierda Seca”; canciones consideradas prácticamente himnos por su público y que ya acumulan más de 3,5M de plays en las principales plataformas digitales.

Y así llegamos al primer trabajo de Cariño en Sonido Muchacho, “X si me dejas en visto”, y su firme candidatura a convertirse en una de las grandes bandas de los últimos años en nuestro país. Si ya con su primer largo consiguieron el sobresaliente unánime por parte de crítica, público y promotores (llegando a estar actualmente confirmadas en Coachella), con este EP llega su particular “grandes éxitos”: “:(” – carita triste -, “Excusas”, y “Te brillan” son los tres singles que se incluyen en esta Santísima Trinidad del nuevo pop independiente, y que vienen a confirmar el estatus que el grupo llevaba tiempo reclamando.

CARIÑO son AMOR.

PERDIDO GODOT

Perdido Godot es un grupo de que mezcla pop con rock, utilizando letras íntimamente inspiradas en la literatura.

La mayor parte de sus integrantes se conoció sobre las tablas. Les une su amor tanto por los ritmos como por las improvisaciones, y se les nota al subirse al escenario. Pablo Vidal pone la voz, Pablo de Santa Ana una guitarra, Javier Picón la percusión, Javier Camuña el piano, Juan Manuel Macías el bajo y Juan de la Oliva otra guitarra. Llevan en este proyecto desde 2012. Comenzaron en un sótano, pasaron a una terraza, llegaron hasta un local de ensayo y ahora dan conciertos. Han crecido juntos, han ido construyendo sus caminos profesionales a la par. Ellos mismos señalan que se si tuvieran que describirse en una palabra sería “familia”.

De la búsqueda de una voz y un discurso personal y marcados por el sonido de bandas extranjeras y españolas de gran influencia para ellos, como Pink Floyd, Tame Impala, The Black Keys, Mucho o Rufus T. Firefly, surgió un nuevo ciclo de composiciones que pusieron en manos de Jordi Gil de Sputnik Grabaciones Estelares (Maga, Sr. Chinarro, All la Glory) y Ale Calero. Estas canciones supondrán el nuevo trabajo de la banda en 2019.
"El perseguidor" es el primer adelanto de "Quema mi garganta" (2019). Un nuevo sonido, un nuevo discurso, para recordar lo que siempre fueron: seis amigos dispuestos a encontrarse en, por y para la música.