DANZA EN EL CAAC

SERÁ PAISAJE: NATALIA JIMÉNEZ GALLARDO (Jaén/Sevilla)

“Será Paisaje” explora las necesidades básicas y el flujo de la vida. La creadora/e Natalia Jiménez Gallardo encarna el tránsito de una generación a la siguiente, en su cíclico ocuparse, dar sustento y recibir cobijo. Al poner el cuerpo de ahora, actualiza esos ciclos del sustento con una presencia líquida y un botijo. Un elemento escénico concreto y polivalente en escena que entronca con el folclore desde la artesanía del elemento barro y el ser potencia como experiencia coreográfica, atravesada por la práctica de la improvisación. La pieza, realizada en colaboración con la diseñadora de vestuario Isabel Arias de Saavedra y con Bárbara de Sela para la composición musical, fue estrenada en el marco del Festival de Itálica de Sevilla en 2021, con motivo de la exposición “Del tiempo y danza” del pintor Juan Carmona sobre imágenes fotográficas de más de dos décadas del extinto festival Mes de Danza. Se trata de una creación pensada para espacios no convencionales o calle.

Dirección, coreografía e interpretación: Natalia Jiménez Gallardo

Música: “Untitled” del álbum de “Two Solo Piece” de Jon Gibson

Natalia Jiménez Gallardo es bailarina, coreógrafa, docente, activista desde la presidencia de la Asociación Andaluza de Danza, PAD durante cuatro años y en otros movimientos y colectivos como LaBoldina, con una perspectiva de género y de la permacultura. Creadora de Group La Bolsa (Agrupación de creadores internacionales de la danza involucrados en la búsqueda de prácticas performativas en la creación en vivo). 

Algunas de sus creaciones anteriores  como coreógrafa y directora  en colaboración son: “Woolf” ( 2021/2022) una coproducción del Mercat de les Flors e ICAS, Ayuntamiento de Sevilla, “Aula” ( 2019/20) Natalia Jiménez & Jose Luis de Blas, “Laobravacia” ( 2015-16) Jorge Gallardo & Natalia Jiménez, “La medida del desorden” (2014-15) Thomas Hauert & Group LaBolsa, “Proyecto conjugaciones” (2013-14) Jorge Gallardo & Natalia Jiménez, “L-entes” (2011-12) Natalia Jiménez & Iris Heitzinger, “Muy frágil” (2010) Destinatarias & Cia. Estas creaciones han sido programadas en Festival Grec de Barcelona, MACBA de Barcelona, Mes de Danza de Sevilla, Ciutat Flamenco de Barcelona, Biennal de Lyon'18, Beautifull Mover de Córdoba y Teatro Central, Sevilla, entre otros.

Su última creación, “Geometría de la experiencia”, en colaboración con la percusionista e improvisadora Lucía Martínez y las/os bailarinas/es Víctor Zambrana, Ana Katalin y Natalia J. Gallardo, se ha estrenado en la temporada 23/24 en el Teatro Central.

Como bailarina recibe el Premio Escenarios Sevilla 2013 por su interpretación en “Lirio entre Espinas” de Guillermo Weickert y Premio PAD 2015 por su interpretación en “Júbilo”, dirigida por Natalia J Gallardo y Jorge Gallardo. Premio Dirección Escenarios Sevilla 2021 compartido  con José Luis de Blas, Lola Botello y Eva Rodríguez en el espectáculo “Los Árboles” de Teatro Resistente.

Genera e idea espacios artísticos -pedagógicos para la transformación a través de la experiencia del "proceso creativo". Su trayectoria artística se nutre por la implicación en proyectos que responden activamente antes las desigualdades sociales.

Enlace a vídeo: https://youtu.be/8GalQpYkW3A

AVE DE PLATA: SARA JIMÉNEZ (Granada/Madrid)                  

“Ave de plata” explora, a través del uso del mito, un universo íntimo y personal. Así, la idea del amor en el más amplio sentido de la palabra y la concepción de la vida y la muerte como regeneración de la vida ocupan el centro de una obra en la que tanto la celebración como lo trágico tienen lugar. La metáfora del ave y la doma sobrevuelan esta pieza de Sara Jiménez, en la que el flamenco se encuentra con la danza y la música contemporánea. A su vez y por ello, esta pieza sirve para reflexionar, utilizando como herramienta el cuerpo y el movimiento, sobre lo flamenco desde todas sus expansiones, ángulos y fisuras, sobre su situación en el eje entre lo tradicional, lo experimental y lo identitario.

Dirección escénica, concepto, coreografía e interpretación: Sara Jiménez

Codirección escénica, coreográfica y dramaturgia: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Dirección musical y composición: Miguel Marín “Árbol”

Asesoramiento estético: Julia Vargas Cometta

Sara Jiménez es bailarina y coreógrafa nacida en Granada. Titulada por el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada en la modalidad de danza española y flamenco y becada por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla bajo la dirección de Blanca Li.

Entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras “Fandango18”, “Saldiguera”, “Vía Bamba”, “Tápate niña”, “[ETC]”, “VARIACIÓN a tempo”, “Recital flamenco” y “Real de la Alhambra”. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña y Wang Ramirez entre otras.

En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima “Adioses”, a la que le sigue su última obra “Musa mía”, además de seguir colaborando con diferentes compañías de música y artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas.

Su carrera está jalonada de premios y nominaciones tanto como creadora como interprete.

Enlace a vídeo: https://youtu.be/91gHc70IzzM

SOBRE DANZA EN EL CAAC: 

El ciclo tiene como objetivo provocar el disfrute y el interés por el arte y la cultura contemporánea, con programación en los espacios monumentales del museo, favoreciendo un diálogo entre las diferentes disciplinas para un enriquecimiento mutuo e invitando a disfrutar de un espacio global de cultura.

“Danza en el CAAC” pretende también contribuir a visibilizar el trabajo de los creadores coreográficos andaluces, con artistas procedentes de diferentes puntos de la geografía autonómica de que aportarán su singularidad. Las piezas coreográficas programadas se definen por la búsqueda de un lenguaje propio que dialoga con el espacio en el que se presentan.