Sipnosis de la obra 

Cuenta la historia de dos mujeres muy distintas que se conocen durante su embarazo en la consulta del ginecólogo. A raíz de ahí, sus caminos se van cruzando ocasionalmente a lo largo de los años. A pesar de ser muy distintas, la maternidad hará que surja una “maravillosa amistad”, en la que se apoyarán para enfrentarse a sus respectivas vidas.El autor, Marc Egea, consigue con esta comedia ir más allá de la maternidad, reflejando los conflictos por los que atraviesan las madres de hoy: laborales, generacionales, educacionales, vitales  y con la construcción amable de los personajes logra una obra que nos transmite positividad, a pesar de todo.           

El GMT “Farándula” estrenó “Mamás” en noviembre de 2015, en lo que supuso una arriesgada apuesta por autores españoles contemporáneos, en su empeño de dar voz a estos dramaturgos y difundir el camino por el que transita la escena española actual. Con esta obra, “Farándula” se alzó en mayo del pasado año con el premio a la mejor escenografía y mejor intérprete femenina para Mercedes Bazán, por su personaje de Elena, en el XVI Certamen de Teatro “Isidro Carbonero Villa de Campillos”.

Dirigidas por Luque, volverán a subir al escenario Mercedes Bazán y Nathalie Martín para dar vida a Elena y Carla, los personajes que sufren, viven, padecen y disfrutan de su experiencia como Mamás.

Todo el dinero recaudado irá a benefcio de las siguientes asociaciones: Asociación Parkinson Sol, el Comedor Social “Emaús”, la Asociación de Enfermos de Fibromialgia y la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer.

Datos biográficos de autor

Marc Egea nacuó en 1973 en Barcelona, es un músico y compositor español. Toca varios instrumentos étnicos, como el flabiol, el taragot,1 y el duduk.2 Sin embargo, su mayor especialidad es la zanfona, que toca desde los 22 años.
Aunque se dedica a la música desde que era niño, no empezó a hacer de ella su oficio hasta los 25 años, cuando abandonó sus ocupaciones académicas en la facultad de filosofía de la Universidad de Barcelona. Tras licenciarse en filosofía, ganó una beca para realizar su tesis doctoral cuyo tema era Ramon Llull. Después de cuatro años dedicados al estudio del filósofo mallorquín y habiendo publicado numerosos artículos en revistas especializadas, abandonó el proyecto. Una disputa con su director de tesis le sumió una crisis en la que se planteó si su trabajo merecía la pena. Ahogado por el funcionamiento académico, decidió dedicarse plenamente a la música, abandonando al mismo tiempo su pasión por la escritura, aunque en la actualidad todavía sigue escribiendo poemas.

Sus esfuerzos se han concentrado en la zanfona y en sus enormes posibilidades como instrumento. Siguiendo los pasos del maestro zanfonista francés Valentin Clastrier,3 ha sido uno de los pioneros en España en situarla en otros contextos en los que este instrumento no es habitual, como el jazz, la música experimental, la danza contemporánea, la poesía, la improvisación libre, etc. Para ello, ha desarrollado su técnica propia y ha compuesto obras de gran interés musical. Sin embargo, también ha tenido un papel destacado en el ámbito de la música tradicional, como lo demuestran los cinco discos en los que grabó estando en el legendario grupo catalán,4 dedicado a la recuperación y reinterpretación de los cantos de tradición oral del Pirineo de Cataluña.

Después de haber estrenado Exilium, una obra que compuso para banda sinfónica y zanfona, su interés por la composición empezó a ampliarse más allá del ámbito de su propio instrumento, escribiendo obras para conjunto de metal, coro, cuerda, cobla, electrónica, etc.

Tras abandonar El Pont d'Arcalís fundó el cuarteto de jazz fusión Kaulakau. Además de esta banda, aunque toca en bandas y músicos de renombre internacional de distintos estilos. Especial interés merecen sus solos en sus dos modalidades: el solo acústico en el que únicamente se sirve de su zanfona y su voz, y el solo electroacústico, en el que usa la técnica del loop, efectos electrónicos y otros instrumentos como flautas y percusiones. El primero de ellos únicamente lo presenta en lugares con una acústica especial, como ermitas, iglesias, claustros, etc. También trabaja con el teclista inglés Peter Skuce, miembro fundador de la célebre banda británica de música antigua The Dufay Collective.

Fuera del ámbito estrictamente musical, colabora en el ámbito de la poesía con distintos rapsodas y poetas, la danza contemporánea y el teatro.