En esta exposición, bajo la dirección del comisario Antonio Sánchez Marín, unifica dos líneas creativas estableciendo un diálogo visual y emocional que conectan diferentes épocas y disciplinas artísticas, mientras rescatan y celebran las aportaciones de mujeres que marcaron un hito en la historia del flamenco. Cada obra es un homenaje a estas figuras, creando puentes entre tradiciones olvidadas y una mirada artística renovada. Tiene como objetivo dar visibilidad a las mujeres olvidadas de la historia del flamenco: cantaoras, bailaoras y guitarristas. Mujeres con quejío, compás, pasión y garra. Pepa Cano nos invita a valorar el poder del arte para unir generaciones y transmitir valores esenciales desde una mirada contemporánea.Las obras de Pepa Cano emplean materiales textiles sostenibles y técnicas innovadoras que fusionan tradición y modernidad. Con un enfoque comprometido con la sostenibilidad, Cano utiliza hilo de cuchillo y tejidos reutilizados en composiciones donde prima la sensibilidad artística y ecológica. A través del formato circular de sus piezas, conocido como tondos, la artista integra elementos del ganchillo artesanal, colaborando con colectivos rurales como "El Puntal" de las Navas del Selpillar, mostrando la capacidad transformadora del tejido como metáfora de la conexión comunitaria.
Además, sus obras destacan por su audaz uso del color, desentrañando historias y significados ocultos en cada tonalidad para crear combinaciones cromáticas que evocan el alma vibrante de Andalucía.

La innovación radica en cómo Cano reinterpreta la artesanía tradicional desde una perspectiva contemporánea. Las técnicas textiles se convierten en medios expresivos que dialogan entre el pasado y el presente, rompiendo barreras entre lo antiguo y lo moderno. Su concepción del arte no solo preserva tradiciones culturales, sino que también las revitaliza, otorgándoles un lugar relevante en las conversaciones actuales sobre sostenibilidad, identidad y memoria histórica.

El arte de Pepa Cano nos recuerda que preservar y revitalizar nuestras tradiciones es esencial para avanzar hacia un futuro más inclusivo y consciente. A través de su enfoque sostenible e innovador, Cano convierte el flamenco en un puente entre épocas y visiones, demostrando que las raíces culturales pueden ser reimaginadas sin perder su esencia. Esta exposición celebra el papel crucial del arte contemporáneo para recuperar memorias históricas y explorar nuevas formas de expresión.


La muestra artística de Pepa Cano destaca por su creatividad y evolución, integrando materiales y técnicas textiles tradicionales en el arte contemporáneo. Sus obras, principalmente formatos circulares, tondos, celebran la cultura andaluza y reivindican la memoria de mujeres flamencas del siglo XIX, como cantaoras, bailaoras y tocaoras, cuya influencia ha sido históricamente silenciadas.

En esta exposición, realizada en la sala noble del Palacio de Santa Ana, comisariada por Antonio Sánchez Marín, se desarrollan dos líneas
creativas: "Lola, Lolitas, Lolas", centrada en cantaoras, y "Almas Flamencas", dedicada a bailaoras. Ambas líneas dialogan visualmente mientras conectan tradición e innovación, resaltando valores culturales y sociales. La primera línea incluye la colaboración con mujeres mayores de la asociación “El Puntal” de las Navas del Selpillar, quienes elaboraron círculos de ganchillo, enfatizando la naturaleza colectiva del proyecto.

Dos conceptos estructuran el trabajo de Cano: la **artesanía**, como espacio de experimentación simbólica entre pasado y futuro, y la **genealogía del color**, explorando nuevas combinaciones cromáticas que rescatan historias olvidadas. Esta interacción logra generar un potente impacto emocional, evocando el duende flamenco y estableciendo diálogos entre épocas y comunidades.

La obra de Cano no solo transforma materiales, sino también culturas y relaciones humanas, destacando el arte como puente para preservar y revitalizar tradiciones desde una perspectiva contemporánea.