Exposición de pinturas que sobre La Niña de los Peines ha realizado el artista Patricio Hidalgo para conmemorar el 131 aniversario del nacimiento de la cantaora flamenca.

Probablemente no exista ningún arte con una conciencia de deuda tan viva respecto a su herencia y su memoria como el flamenco. Se nutre este, en el decir de Félix Grande, de una “moral de la memoria”, de una devota admiración por la historia que arrastra y con la que no cesa de dialogar. Como “pintaor”, Patricio Hidalgo comparte esa actitud con los hijos del cante, el toque y el baile. Y esta exposición dedicada a la legendaria cantaora Pastora Pavón, la Niña de los Peines, es un claro ejemplo de ello, de su ímpetu por renovar el imaginario plástico del flamenco desde sus mitos e iconos.
Se reúnen aquí una treintena de obras desde diferentes soportes (dibujo, pintura, videocreación e intervención artística), en torno a la figura de Pastora Pavón y su cante irrepetible. El proyecto nace de la colaboración de Patricio Hidalgo en el documental Mujer, gitana y reina del cante, dedicado a la Niña de los Peines. Un documental realizado por Tesela Comunicación SL, bajo la dirección de Pedro Callejas y con la participación de Canal Sur TV, donde Patricio aporta sietes videocreaciones inspiradas en siete cantes de Pastora. Parte del material gráfico desarrollado para estas videocreaciones ha servido para dar forma a esta muestra, que se completa con una serie de dibujos y pinturas donde recrea el cante de Pastora, indagando en su gestualidad en el cante, en su particular genialidad y en el intenso colorido que dio a este arte. Es esta una constante en la pintura flamenca de Patricio Hidalgo: dar expresión al genio del artista en su cante, su toque o su baile, antes que representar al artista mismo. En ese camino de búsquedas y hallazgos, pinta desde lo intuitivo, donde coaligan percepción y sentimiento. Pinta desde el libre juego de la imaginación y la memoria, persiguiendo el fugaz destello de lo jondo, la íntima contienda entre forma y expresión que vertebra al cante. Por eso indaga sobre todo en la gestualidad, desarrollando una suerte de anatomía de la expresividad del gesto, porque es ahí, en el gesto que significa, donde la late la genialidad del artista flamenco, y desde ahí nos hiere en los adentros.

Como colofón a la exposición, Patricio Hidalgo se ha encerrado en la Galería Magasé para materializar en un gran formato de 2 por 3 metros un sueño de una fiesta flamenca con Pastora como centro totémico. La acompañan un amplio elenco de mujeres que fueron decisivas en la construcción del flamenco como arte desde su personal aliento: de la soleá de La Sarneta a la rebeldía de La Andonda, de la milonga de Pepa de Oro a la gracia de Pastora Imperio, de la sensibilidad de La Argentinita a la genialidad rabiosa de Carmen Amaya, de la ternura de La Niña de La Puebla al desgarro agónico de Fernanda. Y junto a ellas, las nuevas voces que han perpetuado esa continuidad del cante grande, como Carmen Linares, Mayte Martín, La Tremendita o La Yiya. En este shakespeariano sueño de una fiesta, Patricio ha convocado a las flamencas en una suerte de kairós o instante eterno, donde desembocan todas las viejas utopías del flamenco con nombre de mujer.
Ha obrado así Patricio Hidalgo el milagro de resucitar a Pastora Pavón de entre los muertos, fruto de su voluntad de seguir construyendo memoria flamenca, de su tentativa por hacer del cante algo vivo e inmortal, de su impulso para que los mitos de este arte atávico no dejen de tronar.

Miguel Ángel Rivero Gómez